mi paraguas sandinista

The Telescopes - Taste (1989)

2012-02-21T03:35:00.000-08:00

"Taste" es uno de esos pepinos que yo siempre tenía como el paradigma de grupo que no conocía ni Cristo y que cayó en un agujero en el tiempo como tantos otros discos de adolescencia que luego he recuperado y me han vuelto a sorprender muy gratamente. Ahora que a cualquier cosa (por no decir mierda) lo llaman shoegaze, y para que alguien sepa que hay (había) más bandas de ese estilo además de los archimentados My Bloody Valentine, manzanas traigo, y manzanas bien ruidosas, valga la estúpida metáfora. Tenía la tentación de poner el adjetivo noise en algún lado, pero para mí esa palabra quedó desvirtuada en los 90 como un término un poco cool (por no decir pijo) con la hornada de bandas patrias llamadas noise-pop, de la que me valían Penelope Trip, Beef y poco más, y porque reducir su sonido a esa etiqueta era ridículo. Pero al final todos caemos en la ridiculez de las etiquetas por tratar de hacernos entender. Me pasa igual con el término indie hoy, que para mí significa una cosa y para los que dicen que indie son Russian Red o Love of Lesbian es otra muy diferente. Para mí indie significa tocar lo que te salga de los huevos con los medios que buenamente puedas, con cierto espíritu punk de no venderse fácilmente: que una canción se hubiera grabado e incluso ejecutado técnicamente como el orto no significaba que no siguiera siendo un temazo, ni mucho menos. Y pienso en discazos como el "Slanted and Enchanted" o el "Pod". Esto que para mí es una obviedad, poner el fondo por encima de la forma, para otros no lo es tanto. A veces parece importar más quién te grabe o mezcle las canciones que el hecho de escribir una buena estrofa o molestarse en ser algo más original que el vecino de a lado que ha hecho eso que tanto mola, que de copias de copias está el mundo lleno.

Y tras esta parrafada que no va a ningún sitio, le doy unas caladas más a esto que fumo y retomo a los pobres Telescopes que no tienen culpa de mi onanismo mental transitorio. Igual de bonito que de engañoso es el comienzo de "Taste" con esa pequeña joya que es "And let me drift away", ya que después irrumpe el rugido de "I fall, she screams", y desde ahí hasta el final el pedal de distorsión se queda pulsado, formando ese paisaje y esas capas de ruido tan características. A veces se distingue un aire más pop entre la jauría ("The perfect needle" es un ejemplo perfecto, además de uno de sus mejores temas), otras más psicodélico rozando lo rallante, y hasta un aire punk que sobrevuela muchas de las canciones. A veces baja la velocidad (que no el ruido) como en "Violence" o "Please, before you go", e incluso introducen una acústica debajo de las capas mencionadas antes, como en "Oil seed rape", donde además juegan al típico despiste de calma-arranque-calma; otras veces empiezan ya con el martillo desde el principio y paren pepinos que no llegan a 2 minutos como "Threadbare" o "Anticipating nowhere", o algo más largos como ese hostiazo que es "There is no floor".

Inevitables aires de My bloody valentine en cuanto a tempos rallantes y cortados en algunos temas ("Anticipating nowhere" era de mis favoritos), como inevitable también acordarse de los Jesus and Mary Chain en el tramo final, cuando se ponen monolíticos y más básicos, con "Suffercation", que parece cantada por J. Mascis en plan macarra, o "Silen water"(aunque en esta la voz me recuerda a INXS, ahí queda eso), para acabar con la kilométrica "Suicide", con un curioso psicodélico interludio que deviene en un la mascletá final de voces, ruidos, aporreos enfermizos de batería y puros acoples con los que cierran (sin contar los bonus) este magnífico y olvidado "Taste".

Como dice mi buen amigo Txarls, aunque anden los amigos de Mulder y Scully por ahí rondando en busca de links, por mí que les den mucho por culo. Y por cierto, desde aquí mandarle mucho ánimo con esas lesión de rodilla, para que vuelva pronto a sus reconfortantes pachangas de basket. La que aquí subo es la reedición de 2006 e incluye 4 bonus tracks en directo. De ellos sobresalen los casi 8 minutos de "Suicide", donde queda claro que estos ingleses aún en activo no se andan con medianías en directo.

http://www.mediafire.com/?mkdjkzyoqjz

Lymbyc Systym - Carved by glaciers

2012-02-09T03:35:00.000-08:00

Aún sabiendo que la mayoría pasaba por aquí solo por los enlaces, seguiré recomendando alguna cosa que otra. Al fin y al cabo el paraguas tampoco es que se caracterice por actualizarse mucho y ya que estamos, por qué no seguir dando el coñazo un poco más.

Hoy traigo un disco de música instrumental en la línea de los Tortoise más accesibles de su magnífico "TNT" o del "Millions now living will never die". Hoy la cosa va de paisajes y banda sonora. Algún que otro toque electrónico no muy machacón, instrumentación muy rica, propia de estas bandas que, a falta de trabajo vocal/escrito, ponen todo su talento al servicio de la música y en tratar de que aquello no se haga demasiado monótono, pecado en el que suelen caer algunas formaciones de este tipo. Aquí todo va sustendado en una base de teclados de diversa clase, aunque si el oído no me falla, predomina el órgano Rhodes, y sorprende el poco uso que hacen de las guitarras estos dos hermanos residentes en Arizona, ya que es fácil asociar según qué estilos a determinados instrumentos.

Este es su EP debut de 2006, reeditado 3 años más tarde con dos buenos remixes (y no suelo ser muy amigo de estos inventos) a cargo de Her Space Holiday y American Analog Set. Los primeros le dan una vuelta ruidosa, guitarrera y algo más acelerada a "1000 arms" y los últimos añaden una parte cantada que se agradece bastante como colofón al disco, respetando la esencia de la parte musical de "Selamat Pagi". Muy destacables los dos (y más largos) primeros temas, "Lotan Baba", ciertos aires jazzeros y el que da título al EP. Como consuelo de tontos dejo el link de Sputify:

Lymbyc Systym – Carved By Glaciers

Los enemigos - Tras el último no va nadie (1994)

2011-12-03T19:17:00.000-08:00

Cada uno tiene sus discos sagrados, de esos que te marcan y te hacen fan a muerte para los restos. Pues bien, para mí Los Enemigos tienen cinco o seis discos de esos: 'Ferpectamente' por la época en que me pilló y porque me partía el ojete con "Florinda", "La paella", "Juan Valdés" y demás ocurrencias, amén de esas instrumentales tan cojonudas; 'La vida mata' porque aunque me costó al final se hizo el más grande de cabo a rabo; 'La cuenta atrás' porque... mierda, mi puta infancia y mi adolescencia; y aparte del 'Sursum Corda' a medias con el 'Gas' y el inmejorable cierre que fue 'Nada', este enorme 'Tras el último no va nadie', del cual pasé años creyendo que su sonido tan crudo era por lo hecho polvo que estaba el vinilo de mi hermano, y al cabo del tiempo leí una explicación "técnica" que dio Josele en una entrevista, algo de bobinas que se quemaban o mierdas así. Pero lo cierto es que le viene como un guante a las canciones que la banda parió en esa época. Me atrevería a decir que, con permiso de la gran reputación y cierto nombre que les otorgó 'La vida mata' sobre todo, sumado a 'La cuenta atrás', fue el disco que les puso en el mapa a un nivel más abierto. Vamos, tan abierto como para que el polémico video de "¿Por qué yo?" (la censura de la foto del rey) estuviera en la bolera de este pueblucho, ya sabes, esa que estaba cerquita de dos tiendas de discos que ya no existen, Neón y Blanquito. Bueno, lo de blanquito creo que venía del viejo canoso que te atendía ofreciendo a los AC rayo DC (literal) o los Dir Estrais. Pero basta de escarbar. Respecto al vinilo solo añadir que está muy bien eso de que son más bonitos, pero claro, siempre y cuando la portada sea bonita, digo yo. Porque lo cierto es que Los Enemigos, salvando los cucuruchos de 'La vida mata', el trabajo pictórico del padre de Josele en 'Gas' y, si me apuras, la foto de arriba de la perra (esa cara), las demás dejan bastante que desear. Eso sí, la raspa del boquerón en la camiseta queda de lujo.

En cuanto a canciones: "¿Por qué yo?" siempre fue un temazo y "No importa" todo un himno para mí durante una larga época de agilipollamientos mentales varios; de "Sin hueso" me sé hasta los redobles de Animal en la larga y preciosa parte final, cuando Josele todavía 'sabía' puntear y se explayaba como un bendito con un tal Manolo al lado (casi nadie), aparte de ese precioso vaivén y crescendo final, donde se atreven con arreglos trompeteros bastante finos para firmar así siete minutazos (la canción más larga en su discografía) tan redondos que ni siquiera Los Planetas consiguieron joderla en directo. También hay pepinazos como "La venganza de H.P. Expósito", "Clonaciones S.A.", "Las tornas" o "Nada"; o una muestra más de lo grande que es Fino en "El ring", para mí uno de los mejores bajistas que ha dado este país; y por supuesto maravillosos medios tiempos que les hacía (aún más) diferentes al resto de bandas con las que se les solía emparentar. A mí me daba particularmente por culo la comparación con Platero y tú, que en la vida podrían parir una joya como "La espera", por ejemplo. Y no me olvido de esas dos bonitas dedicatorias a su malogrado amigo Lalo Cortés, "La carta que no..." y "Sueña (por mí)", cerrándolo todo de una forma muy emotiva.

Aquí hay historias de perdedores, de fe, de camellos, a ratos olor a cerveza y a sudor de un polvo, pero sobre todo una forma auténtica de releer el rock and roll sin ser del montón, curtiendo el sonido a base de martillo y cincel. Nunca entendí por qué renegaron tanto de él después, aunque supongo que no debió ser una época memorable en lo personal. Yo comía grunge encantado esos años, pero en realidad esto era lo que me quedaba más cerca y por lo tanto me identificaba más, y daba igual que entendiera más bien poco algunas de sus letras. Recuerdo leer que a ellos eso del grunge se la pelaba y me parecía normal porque ya había un salto de generación entre ellos y yo, pero cada cosa en su sitio es igual de sagrada. Así que aprovechando que está a la vuelta de la esquina su regreso (principios de Enero, creo) para hacer caja, que bien se lo merecen, y de paso patear algunos culos pseudorockeros, dejo caer por aquí estas once canciones sin desperdicio. Me he dado cuenta de que podría estar horas hablando de estos cabroncetes porque aún viendo la parrafada gigante que dejo detrás tengo la sensación de que me dejo cosas por contar, matizar, etc. Vuelvo al principio para justificarlo: hay discos que marcan.

Grand Hallway - Promenade (2009)

2011-11-24T16:21:00.000-08:00

Sigo en la línea de discos invernales, a pesar de que este es bastante luminoso en realidad (al menos sus arreglos trompeteros, violines y demás así me lo dicen). Grand Hallway es el nombre de la banda liderada por Tomo Nakayama, afincada en Seatlle (ayy, qué verde era mi Seattle...) y que practican un sonido que, dejando grandiosidades aparte, podría asociarse a ratos con esa corriente que va (o fue o irá) a rebufo de Arcade Fire, con Fanfarlo por ahí revoloteando, y de los que se agradece que no sean meras copias, ya sea porque le añaden su punto personal o porque la banda canadiense es simplemente inimitable (y lo digo yo que tampoco soy demasiado talifán). Pero en este paraguas se trata de dar cabida a discos que me hagan tilín, y este "Promenade" hace tiempo que me lo hizo, a pesar de que lleve en borradores desde octubre del año pasado como el resto de discos que he subido este noviembre. Que ya tocaba vencer a la pereza, vamos.

Se me hace más amena la primera mitad del disco, con preciosos temas como "Raindrops", "Blessed be, honey bee", "Elinor with the golden hair" o "Usagi no uta" (en japonoide, uno de tantos guiños a ese idioma que hay a lo largo del disco, si bien se reservan una gran canción como "Sirens" para casi el final. Resumiendo, más folkie preciosista para el paraguas sandinista, que como casi no hay...

Angus and Julia Stone - A book like this (2007)

2011-11-24T15:46:00.000-08:00

Venga va, que ya se acerca el mal tiempo del todo, a ver si es verdad, y apetece escuchar disquitos invernales como este, con una producción sobria, arropado con pianos, acústicas y vientos varios (cello, armónica), además de dos maravillosas voces como las que atesoran estos dos hermanos australianos. Vale que muchas de sus canciones son carne de serie tipo Anatomía de Grey, vale que la voz de ella a ratos se hace cansina por asociarse a otras voces más comerciales-insustanciales (Russian "bostezos" Red), y hasta vale que hay saturación de este tipo de bandas, pero Angus y Julia son Angus y Julia, y no hay más que hablar (toma argumento). Les asocio a gente como Josh Rouse en cuanto a elegancia y demás, por poner un ejemplo. En realidad su EP debut, "Chocolate and cigarettes" es mucho más redondo, pero "A book like this" merece la pena. Entre otras cosas por canciones con aroma a clásico como "The beast", "Just a boy", "Silver coin", "Stranger" y mi favorita, que es "Another day".

Rogue Wave - Descended like vultures (2005)

2011-11-24T14:54:00.000-08:00

En los tiempos del myspace aproveché para mandarle a los Nueva Vulcano una invitación a oír "Pacífico" de Postmeridians, ya que en ella se hacía una mención no muy sutil a ellos ("...quemando a Vulcano en el auricular...") y supuse que les gustaría. A los pocos días respondía Wences agradeciendo el gesto y afirmando que lo que él andaba quemando en ese momento era este disco de Rogue Wave. Así que cómo cojones no iba a darle una escucha. Y como no se me ocurre un referente parecido y a los listillos de spotify sí, diré que llevan ese mismo aire que Matt Pond PA, aunque para el caso es lo mismo porque tampoco es que sean muy conocidos que digamos. Pero se mueven en ese mismo terreno de base acústica y más bien reposada, añadiéndole después matices más rockerillos y a veces hasta algo de mala hostieja.

Yo me quedo con los dos primeros cortes del disco: la preciosa "Bird on a wire" y "Publish my love"; también destaco la inmediatez de "10:1" y "Medicine ball"; los coros tan Pixies de "Are you on my side", y finalmente está el apartado de grandes finales de canciones magníficas como "Catform", "Love's lost guarantee" y sobre todo el de mi favorita, "You", una pequeña maravilla que te lleva por donde le da la gana.

Jabier Muguruza - Konplizeak (2007)

2011-11-24T14:27:00.000-08:00

Bonito trabajo este que firmó Jabier Muguruza en 2007. Tenía pendiente postearlo desde octubre del año pasado (ahi es ná) en que me topé con él en Radio 3. Creo que fue en Discópolis, programa que suelo escuchar de allá pa' cuando y que a menudo me proporciona gratas sorpresas en mundos musicales normalmente alejados del mío. Y es que no sé mucho de cantautores en general, y no me suelen entusiasmar, pero esta vez me entró bastante bien (al igual que el magnífico "Aise").

Para más señas pincha aquí, donde se habla más a fondo del disco en cuestión. Recomendable también echarle un ojo a la traducción de las letras y a este video de mi adorada (desde tiempos inmemoriales) Bárbara Goenaga. En definitiva, todo un placer redescubrir este "Konplizeak".

Luna - Close cover before striking (2002)

2011-11-24T13:56:00.000-08:00

Un señor grupo con toneladas de clase. Te gustaban los Galaxie 500, pues aquí tienes a Luna. Te gustan Yo la tengo, los REM y Lou Reed antes de que dejaran de interesar, pues por huevos debería gustarte esto. Un temazo como "Astronaut"; dos versiones perfectamente llevadas a su terreno (de los Rolling y de Kraftwerk); una bonita instrumental, "Drunken whistler"; y otras tres buenas canciones más: a "New Haven comet" la emparento con "Daysleeper" de REM, por ese slide que suena de fondo en el estribillo y el rollo country-folk con el que a veces jugueteaban los de Athens; y tanto "Teenage lightning" como "The Alibi" son dos buenos ejemplos de como hacerse muy disfrutables sin necesidad de grandes alardes.

Lo dicho, "Close cover before striking" es solo un ejemplo de lo que era un señor grupo.

Gold Bears - Are you falling in love?

2011-10-19T05:18:00.000-07:00

Que no te engañen ni esa mierda de título más propio del puto Enrique Iglesias que de una banda respetable, ni esa insulsa portada, lo que hay aquí es un gran trabajo. Quizá peque de ser un poco producto de esta época en la que muchos parecen cortados por el mismo patrón ruido-pop, y puede que caduque más rápido que otros, pero mientras dura, se agradece un soplido de aire fresco como este. Yo dí con ellos en su época maquetera, gracias a una estupenda página de la que soy incapaz de recordar el nombre ahora mismo, y casi por casualidad me topé con dos temazos (1 y 2) que sumaban menos de 3 minutos y medio entre las dos, y me dejaron k.o. a la primera. Uno de ellos ha sido regrabado en este trabajo sin joderlo, lo cual tiene su mérito. Y es que por suerte, no se han decantado por una producción limpia, y sin llegar a la suciedad de eso primero que oí, mantienen un aire amateur ruidoso que me gusta mucho. Vale que a ratos recuerdan a los sobrevalorados (para mi gusto) The pains of being pure at heart, pero yo prefiero decir que me recuerdan a los Lemonheads de la primera y mediana época, o a los Superchunk del principio también. Hay un toque un poco inglés a veces, no sé si decir chulo o vacilón, pero por ahí van los tiros. En fin, que "Are you falling in love?" entra con una rapidez y una facilidad acojonantes, tanto que sus once canciones van empalmadas y uno casi ni se entera.

NOTA: Fuck, han borrado enlaces, estaré al tanto para subirlo.

Miles - The day I vanished (1998)

2011-10-19T04:26:00.000-07:00

Otro ejemplo más de la hornada noventera que me llevé por tener en casa el desaparecido canal alemán Viva (y Viva 2 sobre todo). De cuando los canales de música emitían música y no realities de mierda. Otros ejemplos mencionados en este paraguas son los Quarks o Blümfeld, y siempre con la impresión de que solo rasqué la punta del iceberg del pop-rock germano, pero bueno.

La propuesta de Miles, banda liderada por el polifacético Tobias Felix Kuhn (actualmente responsable de varios discos bajo el nombre de Monta, además de productor y creador de bandas sonoras), en realidad no me entusiasmó tanto como las otras dos bandas mencionadas antes porque en su día me sonaban algo blanditos, pero con el tiempo el que se ha vuelto blandito (y menos ceporro en general) soy yo. Hacen indie-rock, pop-rock y pop a secas un poco en la línea power popera de mucha melodía y velocidad a rachas, todo cantado en inglés. Mucho teclado, detalles muy de la época, algún guiño a los 90 en yanquilandia (la sombra de Superchunk) y en general más de medio disco bastante aceptable, sin complicarse la vida y al grano, pariendo algún que otro temazo como el primero, "Pretty day"; la bonita "Astronaut without a cause", de la que aún recuerdo el cutrecillo y entrañable video; la no menos curiosa "Magic touch", con ese aire a "Lucy in the sky with diamonds" al principio (salvando distancias), y unos teclados lo suficientemente sólidos e imaginativos como para prescindir de guitarras; "Happening", sencilla y con estribillo a lo Placebo bastante resultón, en la línea del séptimo corte, "My friend Boo", aunque esta con guitarras más contundentes; "Circus sideshow", otra buena canción en la que destacaría la calidez del sonido del Rhodes sumado a una buena línea de bajo, además de un buen desarrollo final. En resumen, muy entretenido este "The day I vanished".

Destroyer - Destroyer's rubies (2006)

2011-10-18T03:09:00.000-07:00

Bueeno, después de descubrir "Kaputt" y darme cuenta de que había nada más que ocho discos anteriores (ná menos) de este proyecto liderado por el canadiense Daniel Bejar , fui a parar a esta pequeña maravilla titulada "Destroyer's rubies". Si alguien me preguntara como deberían sonar los Pavement si hubieran seguido grabando más allá de los 2000 le diría que así. Pero quedarse en eso sería muy poco decir. Es inevitable no acordarse de Malkmus en muchos de los detalles (guitarras rarunas, punteíllos, melodías de coros, ruiditos), y no solo eso, también parte de esa vena más clásica impregnada en "Brighten the corners" o "Terror twilight", o en la etapa "Pig lib" del propio Malkmus ("Priest knees"). Pero si miramos más atrás, podemos hablar de Bowie, Lou Reed o incluso Tom Verlaine si me apuras. Me gusta pensar en que "A Dangerous Woman Up to a Point" (mi preferida) es una especie de "Coney Island Baby", por ejemplo. O que hay algo de "Once in a lifetime" de Talking Heads en la forma de cantar ese temazo llamado "3000 flowers". Y luego están esos saxos tan Morphine de vez en cuando, los maravillosos lalalas y dadadas omnipresentes a lo largo de todo el disco, ese aire folkie-blues desenfadado, las preciosas pinceladas de piano llenando aquí y allá cada canción, y en definitiva, un tipo en estado de gracia pariendo canciones redondas llenas de imaginación y con un punto cálido muy agradecido. No es de extrañar que también te vengan a la cabeza Guided by Voices, Yo la tengo, o gente como Ezra Furman, que apuesto a que ha tomado buena nota de estos rubíes, pero lo que al final queda es un grandioso disco de principio fin, cosa no muy fácil de encontrar hoy día.

Destroyer - Kaputt

2011-10-14T08:57:00.000-07:00

Y qué si suena ochentero, en "Kaputt" hay elegancia para dar y regalar. Y qué si vuelven esos terribles saxos y el mundo parece un plató de una película porno, la clase y el saber hacer están ahí, latentes. Empezando por la portada, siguiendo porque viene de Canadá y acabando por la novena canción (son pocas pero dan para mucho). No es fácil pillarle el punto quizá, pero si lo haces serás muy bien recompensado. Y si no, te jodes, claro. No soy sospechoso de fan del aquí responsable Daniel Bejar, porque nunca le he cogido el punto a los New Pornographers, pero es obvio que este disco de Destroyer es otra historia. Espero encontrarme cosas interesantes cuando indague en trabajos anteriores, que las hay seguro. Donde sí hay una buena reseña (no como esta mía) al respecto de "Kaputt" es en Hipersónica.

A day in black & white - Notes (2005)

2011-10-14T08:31:00.000-07:00

A day in black and white son una banda yanqui, mamadores de la gran ubre de Washington D.C., hijos bastardos del post-rock-hardcore-emo-lo-que-coño-quieras-poner, y con raíces screamo (aquí totalmente diluídas). Dos o tres temazos como "New energy", sin duda un gran comienzo, quitando el minuto y pico de intro ruidoso; "A literal title" (mi favorita), donde, al igual que en el tramo final de "All plots", parecen auténticos discípulos del "Dirty" de Sonic Youth; la engañosa (por como arranca) "Ronald's right", con una preciosa segunda mitad muy a lo American Football; y el resto la verdad es que mantienen el tipo bastante bien. A veces la voz hace que suene a Robert Smith en otro contexto, no sé, peinado, con gafas de pasta y preguntándose what the fuck hago aquí.

Yo casi siempre me acuerdo a ratos de Spy vs spy y Faraquet con este tipo de grupos. Aquí a veces hasta me vienen ecos de aquel "Jupiter" de Cave-in. En realidad pueden pasarte veinte bandas por la cabeza mientras escuchas este "Notes", pero no por ello deja de ser un disco interesante ni mucho menos.

Sarah Jaffe - Suburban nature

2011-10-14T07:54:00.000-07:00

Aunque no logré engancharme al final, por lo que vi de la serie Weeds me parece una de las mejores eligiendo canciones para su banda sonora. Si echas un vistazo aquí verás que la lista de nombres talentosos es interminable, sobre todo en las tres primeras temporadas.Y el caso es que no aparece Sarah Jaffe, pero por el tono de la serie encajaría perfectamente. O si no en Página 2, ese programa de libros (ouch!) donde ponen la mejor música de toda la tele, al menos hasta que llegó Mapa Sonoro (lástima que tuviera ese director de mierda R.H.), y obviando esa lotería que suponen los conciertos de Radio 3.

Esta tejana apadrinada por los magníficos Centro-matic, que acaba de publicar su primer e.p. regrabado ("Even born again", de 2008), ha girado por los Estados Juntos de América con gente tan dispar como Norah Jones, Lou Barlow, Midlake o los mentados pupilos de Will Johnson. No tiene ninguna intención de reinventar nada, trae su country-folk aderezado con cellos principalmente y una producción sobria que le va perfecta, y demuestra una vez más que da igual lo trillado que esté el terreno que pisas si lo que haces son canciones redondas. Porque al final es esa redondez la que cuenta. Y es que la voz de Sarah, cercana a veces a la de Chan Marshall, es capaz de rescatar casi todo del limbo de las canciones normalitas.

Vale que de la mitad hasta el final la cosa se vuelve más intimista, y que quizá el arranque sea tan bueno que lastre un poco el resultado final, pero es muy disfrutable si lo masticas entero con el ánimo adecuado. Me quedo con las cinco primeras, auténticas joyas para mi gusto, y con las dos últimas, por aquello de que agradezco las canciones más arropadas por batería, guitarras eléctricas y demás, pero no significa que las más tranquilas no merezcan la pena. Solo falta que se vaya este puto sol cansino que lleva jodiendo desde Mayo por estas tierras, para que el frío ambiente mejor este "Suburban nature". He dicho.

The joy formidable - The big roar

2011-10-13T03:26:00.000-07:00

Me costó entrar en este gran rugido porque lleva su tiempo digerir la propuesta de estos galeses afincados en Londres. Había un ligero tufillo a algo que no sé concretar que me daba mala espina, no sé si cierto miedo a toparme con algo más comercial de lo que esperaba o qué, pero en realidad basta con rascar un poco la superficie para encontrarse con unas cuantas patadas en la boca bastante convincentes. Cierto que a veces tanta atmósfera y tanta guitarra machacona ralla un poco, pero vale la pena prestarle atención a estas doce canciones.

La voz femenina siempre es un toque de distinción, y en ciertos momentos hay algunos dejes tipo Björk que desconciertan un poco ("A heavy abacus"), luego siempre merodean por allí aires shoegaze tipo Asobi Seksu, aunque más duros que éstos (rozando lo épico a veces), y sobre todo buenas canciones guitarreras como "Austere", "Whirring", "Cradle" o la envolvente "The greatest light is the greatest shade" que cierra el disco.

Una fresca pedrada en el cielo de la boca que personalmente agradezco bastante.

Aloha - Home acres

2011-10-13T02:51:00.000-07:00

Si usar etiquetas musicales en general suele ser una gilipollez, ponerle etiqueta a bandas como Aloha es una gran gilipollez. Vale que en un momento dado resultan útiles para ubicar el sonido de algunas bandas, y está claro que al final toca mencionar el pop, el pop-rock, además del post-rock y sucedáneos, pero quedarse en una sola visión no, por dios. A lo que sí me recuerdan muchas de sus canciones es a lo que deberían sonar ciertas bandas que han ido perdiendo fuelle con los años. Así, no estaría mal que Death cab for cutie tomaran nota de ese temazo "Moonless march", por ejemplo, aunque entiendo que cuesta recuperar la frescura de tres o cuatro discos atrás. Y tampoco hubiera estado de más haberse encontrado otro temazo como "Cold storage" en el último de mis amados Broken social scene, pero claro, es que luego suena algo parecido a unos Decemberists enrarecidos y hasta da rabia que logren hacerlo sonar todo tan coherente. Incluso iría más lejos y diría que esa magnífica "Everything goes my way", salvando distancias, podría entenderse como una especie de actualización de esas tremendas canciones de cuando r.e.m. eran R.E.M., y si no haz el ejercicio de imaginarte a Stipe cantándola y verás qué bien encaja.

Hay también un deje áspero ("Building a fire", "Microviolence", "Ruins") que saben dosificar bastante bien, toques de órgano, xilófonos y efectos que les hacen ser bastante peculiares en algunas canciones teóricamente más "estándar". Supongo que una vez encaje todas las piezas de su discografía, entenderé mejor este trabajo, tan americanos a ratos, cercanos en parte a bandas como Nada Surf o Rogue Wave, y sin embargo hay algo que me remite a las islas británicas irremediablamente, puede que el mencionado órgano o el tratamiento de las voces como por ejemplo en "White wind" (aquí se juntan dos cosas, mi ignorancia de su propia discografía unida a la de los grupos de los 60 y 70 que creo que me recuerdan, así que ole mis huevos).

Y por supuesto, no todo es ser rebuscado porque sí, temas como "I'm in trouble" o "Searchlight" rebosan sencillez y belleza a partes iguales, a veces con más inmediatez o celeridad, cercano al power-pop incluso, pero redondos a fin de cuentas. La segunda incluso me trae ciertos aires, voz principalmente, de los mejores Foo Fighters. Resumiendo, "Home acres" te lleva por donde quiere, se mea en todas esas bandas mierdasecas que tanto pululan por ahí y te dejan con ganas de darle al repeat. Por último, decir que es la típica banda que como músico me dan una rabia tremenda, por inalcanzables como quién dice, dicho esto de buen rollo aunque con insana envidia. En una palabra: acojonantes.

Dungen - Skit I allt

2011-10-13T01:46:00.000-07:00

De tierras suecas traigo este disco muy en la línea de bandas como Motorpsycho, tanto en su afán por recuperar sonidos añejos, que no viejunos, como también en la gran ejecución de sus respectivos componentes, cosa bastante habitual por esas tierras. Algún tinte jazzístico, toques folkie-flaúticos, algo de psicodelia y rock clasicote bien entendido. El único pero es no tener ni zorra de sueco para enterarme de algo, pero no se puede tener todo. Bucearé en busca de otros trabajos anteriores porque seguro que merecerá la pena.

Nada como sacar del letargo a este perezoso blog con bonitas canciones como la que da nombre a este album, la sutileza de "Soda" (ese batera...) o sus bellísimos pasajes instrumentales como "Vara snabb", que abre el fuego, o el aire oriental de "Blandband".

Yuck - Yuck

2011-07-28T09:51:00.000-07:00

Copia de copias, refrito de indie rock noventero, demasiado influenciado... Que si Urusei Yatsura, que si Inquilino Comunista, bandas de esas que eran calcadas a otras que les llevaban unos años más de ventaja, con el consiguiente salto de calidad que da tener esa solera y personalidad original, claro está. Quítale unos ruidos a Sonic Youth, unas guitarras a Dinosaur Jr., unos estribillos a Yo la tengo, mete a Pavement, a Teenage Fanclub y alguna copia de estos grupos mencionados y ahí tienes a estos Yuck. Y qué hay de malo. Pues por mí nada. Hay buenas canciones, que es de lo que se trata en este humilde blog, y eso es más que suficiente. Y no solo buenas canciones, también hay melocotonazos de miedo. Hay miembros de Cajun Dance Party, pero si aquello ("The colorful life" de 2008) sonaba más (o tan) británico, producción de Bernard Butler mediante, aqui los referentes son 100% yanquis. Si le quieres poner un pero podemos decir que data de este mismo 2011 y podría haber sido firmado en el 95 perfectamente. Pero qué más dará.

Penguin Cafe Orchestra - Preludes, airs and yodels (1996)

2011-07-17T11:38:00.000-07:00

A Penguin Cafe Orchestra le pasa un poco como a Sigur Ros, que de tanto usar sus canciones en reportajes de todo tipo, publicidad, películas y demás parece que solamente hayan hecho cuatro o cinco canciones en su vida. Tampoco conozco tanto la discografía de unos y otros, pero sí lo suficiente como para saber que no es así ni mucho menos. Lo que no alcanzo a entender es por qué no se reconoce más la influencia de este maravilloso proyecto liderado por Simon Jeffes desde los 70 hasta su fallecimiento en 1997. Porque en muchos pasajes me vienen a la cabeza bandas actuales como The Books, Balmorhea o incluso Mice Parade, por citar solo algunos a bote pronto.

Creo que fue por la cojonuda peli de Napoleon Dynamite, donde sonaba "Music For A Found Harmonium", cuando los redescubrí, o puede que por la de no menos buena película de animación "Mary and Max", así que supongo que también soy un poco víctima de lo que comentaba al principio, pero al menos a mí me ha servido para fijarme en el resto de discografía, acordándome de muchas de esas melodías que solía escuchar mi hermana cuando yo era peque.

A veces no puedo evitar sentirme atraido por grupos cuaya música es difícil de encasillar. Porque es básicamente música instrumental, y hay algo de folk, de música tradicional, de experimentación, de música clásica, de pop, celta... y lo más fácil de decir es que simplemente suena a Penguin Cafe Orchestra (me sale humo de la cabeza de lo sesuda que ha sido mi reflexión, pero es lo que hay...). Cualquiera de sus trabajos me parecen interesantes, pero supongo que para hacerse una idea lo mejor es una recopilación. Tal vez sea algo contradictorio con lo que decía antes de los anuncios y las pelis, pero es que este "Preludes, airs and yodels" es una maravilla de principio a fin. Y no, no son cuatro ni cinco canciones, aunque esas también estén, son diecinueve.

The postal service - Give up (2003)

2011-07-16T20:44:00.000-07:00

Antes de que Ben Gibbard empezara a flaquear con unos Death cab for cutie que hoy por hoy ya no sorprenden a nadie, parió este gran trabajo junto a Jimmy Tamborello de Dntel, con Chris Walla a los mandos, y voces femeninas a cargo de Jenny Lewis (de los recientemente separados Rilo Kiley) y Jen Wood dando perfecta réplica y bonitos coros en casi todas las canciones.

Llámalo electrónica popera o indietrónica o como te dé la gana, pero lo que hay aquí son diez canciones realizadas con un gusto exquisito por dos tipos en una época que les pilló realmente inspirados. Y casi prefiero que no haya ningún trabajo más (no parece que vaya a ser así) para que quede el listón tan alto como lo dejaron en su día. De lo demás publicado, obviando los remixes porque sí, me quedo también con la estupenda versión que hicieron del tema de Flaming Lips, "Suddenly everything has changed".

Un disfrute este Give up

Postmeridians - Septiembre otra vez

2011-06-16T19:58:00.000-07:00

Por una vez y sin que sirva de precedente subiré algo propio. Se me da mal el autobombo y casi nada de lo que hago me parece lo suficientemente decente como para airearlo sin que me dé vergüenza. Ya sé que aquí la trascendencia es minúscula, o nula, por eso digo que es más bien que este paraguas está para subir cosas que me gustan. Así que, como dirían el gran Lobo, comidas de polla aparte, aquí dejo siete canciones de las que solo soy responsable en parte.

Postmeridians nació como divertimento entre servidor, Lucas Bolaño y Jaime Toledano. Influidos por grupos de los noventa de siempre y con el "Juego entrópico" entre ceja y ceja, nos encerramos en un local a tocar lo que nos saliera del miembro con dos guitarras, dos voces y una batería. Y lo que salió fue esto. ¿Puntos flacos? Pues sí, el principal es mi voz. Suerte que Lucas canta otras y más o menos se compensa. Por lo demás me sigue gustando bastante.

Mencionar solamente que como pequeños "hitos" en nuestros escasos dos años de vida, compartimos cartel con Ghouls'n'ghosts y Standstill (un poco antes de hacerse aburridos) en el festival Línea 2, y que quedamos semifinalistas en un concurso de la sala Nasti, donde creo recordar que destacaron bandas como Dinero, Miss Cafeína o Diecinueve, que ahora siguen sin gustarme pero a las que no le van nada mal las cosas.

Y poco más, indie guitarrero, influencias de Sonic Youth, Superchunk o los mencionados Nueva Vulcano, siete canciones en cerca de veinte minutos que yo creo que entran bien. Grabado en Toledo entre julio y septiembre de 2007. Ah, y se agradecen comentarios, críticas, insultos, etc.

Adorable - Against perfection (1993)

2011-06-16T19:31:00.000-07:00

No sabía que había una versión de este disco que incluyera una canción de relleno al principio y otra al final. Y no es que sean malas, ni mucho menos, pero no encajan. Porque "Against perfection" tiene que empezar con "Glorious", y tiene que acabar con "Breathless". Porque diez es el número de canciones que debe tener.

Y después de esta mierda de alegato, solamente añadir que en su día me abrió las orejas y que lo devoré de principio a fin (sin excepciones, como todo gran disco de los 90 que se precie) cientos de veces. Puede que alguno lo escuche hoy y no le parezca gran cosa, o le suene al típico pop-rock inglés con influencias de los Cure, Ride, y algún que otro toque Manchester, pero para mí es muchísimo más que eso. Recuerdo mirar el libreto y leer como un bobo la única frase que el líder de la banda había escrito para cada una de las canciones, a veces curiosas y otras simplemente anecdóticas, pero yo echaba el rato encantado. Y tampoco me quiero poner nostálgico, pero son de esos discos que tenía olvidados no sé muy bien por qué, y al redescubrirlo me han venido a la cabeza montones de cosas (una breve reseña propia de los pedantillos de la rockdelux diciendo que eran una mierda, por ejemplo, pero casi todas las demás buenas).

Destaco algo más las ya mencionadas (primera y última), "A to fade in", "I know you too well", la parejita central ("Homeboy", "Sistine Chapel ceiling") y "Crash site". Las que me dejo también me encantan, pero bueno, con la tontería he mentado siete de diez, así que queda constancia de la debilidad que siento por este maravilloso "Against perfection".

L'altra - In the afternoon (2002)

2011-06-16T18:18:00.000-07:00

Banda yanqui que tras varios años de dispersión, se han juntado de nuevo y han venido a dar unos conciertos. Un buen día me topé con ellos en la radio, tocando en plan acústico y mentando en la entrevista este "In the afternoon" como parte del repertorio, así que no me quedó otra que entrar a olisquear. Y el caso es que tiene casi diez añitos ya, pero no es algo que se note en ningún sentido. Sin embargo hay discos del año pasado que se me hacen antiquísimos hoy. En fin. Es cierto que va un poco de más a menos, porque el arranque (las tres primeras) es tremendo, y los reprises de "traffic" y Ways out" también valen lo suyo. Cierto que estas bandas tan tranquilas (acústicas, pianos, escobillas en la batería, voces tenues chico-chica, cellos, trompetas y flautas al fondo...) no siempre le pillan a uno con el humor apropiado, pero vamos, decir que es bonito es poco. A veces me recuerdan a bandas como Matt Pond PA o Papas Fritas, y más o menos en esa misma línea me vienen los Yo la tengo de "And then nothing...", o Red house painters, por poner algún ejemplo. Pero tienen algo suyo estos L'altra que me ha gustado muchísmo, no sabría decir bien qué, aparte de que está todo muy bien hecho, claro está. Puede que el toque raruno que les sale a veces. En cualquier caso, insisto en que bonito es poco decir.

Extremoduro - Material defectuoso

2011-06-16T17:47:00.000-07:00

Menos mal que nos queda Extremoduro. Búscalo que merece la pena. Yo no lo subo que me tiran.

En Sputify está:

Extremoduro – Material defectuoso

Thinker thoughts records

2011-05-30T07:01:00.000-07:00

Otro buen programa de Rock Reaktor de Radio 3 en el que José María Carrasco repasa parte del catálogo de este sello. No conocía ninguna banda y me gustaron prácticamente todas.

Thinker thoughts

Lungfish - Artificial horizon (1997)

2011-05-19T15:46:00.000-07:00

Y ya que he cogido carrerilla, y aunque ando en proceso de descubrir el resto de la discografía de esta tremenda banda a la que una vez más, ay gañán de mí, llego tardísimo, me he decidido a subir el que de momento veo más completo de los cuatro que llevo oídos. Bueno, no sé si el más completo porque todos me parecen acojonantemente buenos, pero sí el que más canciones redondas tiene para mi modesto gusto. Seguro que un verdadero fan discrepa, o puede que no, pero esto es lo que hay, así que como decía aquel chiste del tío magullado y el gato: el blog es mío y me lo follo cuando quiero.

A pesar de que de primeras no parece un grupo fácil de digerir, ya que suenan más bien crudos y hasta monótonos si me apuras, a mí me han resultado perfectos para definir mi estado de ánimo actual. Quicir, un poco hasta los huevos de todo.Y cuando estás así, algo como "Opress yourself", por poner un ejemplo, suena a gloria.

Las canciones son más bien de ir a piñón, una buena guitarra que marca la base sobre la que se añade un batera y un bajista potentes, y ahí el bueno de Daniel Higgs (que ahora actúa con un banjo y un arpa de boca él solo) va soltando su discurso de tal manera que cuesta quedarte indiferente. Puede que exijan cierto estado de ánimo para ser disfrutados, pero también es cierto que no siempre suenan áridos, porque hay muchas joyitas dispersas por su discografía que sacan a relucir un lado más "dulce", con un gusto al alcance de muy pocos. Como grupos de referencia mentaré a Fugazi y a Codeine, por ejemplo, y así no me meto en más jardines.

The Notwist - Neon golden (2002)

2011-05-19T15:19:00.000-07:00

No sé por qué no he mentado este trabajo antes, porque fue todo un soplo de aire nuevo para mí en su día, ya que andaba perdido en lo referido a música pop-rock con un toque electrónico y demás. Y no quiero ser simplista en mi definición porque lo que hay es un buen puñado de grandes canciones, unas más electrónicas y otras más sobrias, pero enormes se mire por donde se mire.

Y como hoy me da por exagerar un poco, diré que es un gran disco al que no le sobra ni una jodida nota.

Lotus plaza - The floodlight collective

2011-05-19T15:17:00.000-07:00

Proyecto paralelo de uno de los miembros de Deerhunter (Bradford Cox no, el "otro", Lockett Pundt) que aquí apuesta por meter ruido, reverbs y ecos por todos lados, cercano a eso que llaman shoegaze (siempre con un punto de melodía y demás). Y la verdad es que para mí gusto le da un buen repaso al trabajo que su colega en Deerhunter hizo como Atlas Sound, pero en fin, juzgad vosotros.

Pedro the lion - It's hard to find a friend (1998)

2011-05-19T15:04:00.000-07:00

Bonito disco este de Pedro the lion, y qué razón tiene en el título. Amigos, difíciles de encontrar y a la vez tan fáciles de perder. Me quedo con "Of up and coming monarchs", "Big trucks" (mi preferida), "When they really get to know you they will run" (otro título bastante acertado) y la que cierra el disco "Promise".

J. Reyes en "Hoy programa"

2011-03-29T07:09:00.000-07:00

Programa de Joaquín Reyes para Radio 3 del 21 de este mes. Lo subo porque hubo varios momentos en que me partí el hojaldre. La selección musical es lo que es...

Broken social scene - You forgot it in people

2011-03-18T06:48:00.000-07:00

Hace no mucho fui de acompañante a un concierto de Love of lesbian y mi fisno oído detectó que el intro que pusieron antes de la primera canción era el "Capture the flag" que abre este maravilloso "You forgot it in people". Ni que decir tiene que aquellos dos minutos escasos fueron lo mejor de aquel olvidable concierto. Recuerdo estar dándole el coñazo a mi hermana para que me bajara todo lo que pudiera de estos canadienses (por entonces mi conexión a internet era penosa). De nuevo tengo que mentar a la cadena alemana viva zwei, ya que fue allí donde pusieron un buen día "Almost crimes", todo un temazo que me dejó hechizado con sus sombras bailongas y demás. Cuando me sumergí en sus primeros trabajos me topé con una vertiente experimental a la que me costó pillarle el truco, pero tanto "Feel good lost" como "Bee hives" (de rarezas y caras b, que en realidad es posterior a este "You forgot...") me parecen un buen punto de partida, con enormes canciones sueltas como "Backyards", el "Lover's spit" adapatdo a Feist, e interesantes piezas instrumentales como "Love and mathematics", "Last place" o "Cranley's gonna make it". Lo único que pasa es que este disco es demasiado bueno para ser comparado con lo anterior y cualquier cosa que saquen (y han sacado) es imposible que esté a la altura. De hecho, su homónimo de 2005 ya tenía unas pocas que decían más bien poco (aunque es un discazo), y su último "Forgiveness record" no está nada mal para mi gusto, pero tampoco es comparable. Y ya que estoy, mencionar también los trabajos firmados por Kevin Drew y Jason Collett (los jefecillos del tinglado desde el principio) con el respaldo del resto de la banda, ambos recomendables, aunque mejor el del primero que el del segundo.

Hay veces que uno habla del buen arranque que tiene tal o cual disco, es decir, que los tres o cuatro primeros temas son cojonudos y a partir de ahí va perdiendo fuelle. Pues bien, para mí las ocho primeras de este trabajo me parecen increiblemente buenas, y no es hasta la nueve y la diez, donde les sale la vena más experimental que conecta con su trabajo anterior (las instrumentales que decía antes o esas piezas que parecen medio improvisadas), cuando el nivel baja un poco. Pero tanto "Late nineties..." como "Shampoo suicide" me parecen necesarias para entender a este gran (por calidad y por cantidad de miembros también) colectivo canadiense. Porque si creías que ahí se acababa todo, aún hay un par de joyas más al final llamadas "Lover's spit" y "I'm still your fag" (esa trompeta final me vuelve loco), más el bonito y violinesco cierre de "Pitter patter...", que no es sino un reprise (los arreglos de cuerda) de "Anthem for a seventeen year old girl".

Como creo que ya me he extendido bastante (haber elegido muete, es lo que tiene ser una de las cinco? bandas favoritas de este pesao que suscribe), solamente añadiré que de esas ocho primeras que digo, empezando por el sugerente intro comentado al principio, destaco un poco más... bah, qué demonios, todas, destaco todas: "KC accidental", "Stars and sons", el single mentado "Almost crimes" (maravilloso face to feist), "Looks just like the sun", mi pequeña debilidad instrumental "Pacific theme", la rallada cantada más bonita que he oído nunca "Anthem for a seventeen..." y otro buen single político como "Cause = time".

Y es que si se unen músicos que ya en sus bandas por separado llaman la atención (Kc accidental, Apostle of hustle, Feist, Do make say think, Metric, Stars, The weakerthans, The dears, etc.) pues es normal que juntos paran (de parir) monstruos como este. Y repite conmigo: Vi-va Ca-na-dá!!

Avi Buffalo

2011-03-17T09:43:00.000-07:00

Otro figurín de esos jovenzuelos que le hacen sacar los colores a montones de bandas que pueden llevar años en la brecha tratando de sonar a algo parecido. Mucho me temo que la frescura es algo que se tiene o no se tiene, y aunque es verdad que este disco está algo sobrevalorado para mi gusto, es muy disfrutable. El enlace es cortesía de la música es mi chica, a quién le robo también una buena descripción de lo que aquí suena: "Un sonido que se acomoda entre el folk-rock y el pop psicodélico con Danielson, Fruit Bats y mis admirados The Shins en el horizonte." Añádele clásicos básicos como los Beach Boys y algo de San Francisco añejo para hacerte una idea del nivel que gastan los "chavalitos" estos.

El año del lechuzo

2011-03-16T10:13:00.000-07:00

No sé qué pasa que al bajarme del autobús, llegar a casa y ojear el paragüero, mirando a conciencia a un lado y otro, veo que todo el mundo entra en un post que no tiene que ver ni con lechuzas ni con el calendario chino. Y digo yo que si será para tanto aquella lista de canciones, que no creo, o si será que la gente busca en google lo importantes que son las lechuzas. Cierto es que por este paragüero no pasa ni Camilo buscando su mechero, que hice la prueba de quitar enlaces y esto se convirtió en mi cementerio sandinista, pero... ¿qué demonios pasa con las lechuzas?

Rompo una lanza a favor de los lechuzos, y de hoy en adelante no me limitaré a subir enlaces y reseñas de esas sesudas (sesudísimas), escribiré lo que me chiven las lechuzas. Como hoy no hay pues no digo nada. Y ni foto ni hostias.

Quarks - Zuhause (1997)

2011-03-11T09:47:00.000-08:00

Banda alemana de pop con interesantes toques de electrónica que descubrí hace ya unos cuantos años (1997) a través de un video muy casero y bonito que echaban en la viva zwei (ya mentada aquí otras veces) para su canción "Wiederkomm". Toques experimentales por un lado y piezas redondas e incluso pegadizas como la propia "Wiederkomm", "Loch im tag", "Schwerelos" o mi favorita, esa pequeña maravilla que es "Katzengold". Raruno a ratos pero bonito al fin.

Las puse en cuatro pistas de tres o cuatro canciones cada una (1-3, 4-7, 8-10, 11-13) porque... sí?

Spy vs spy - E.p. (1998)

2011-03-11T08:30:00.000-08:00

He optado por resubirlo en condiciones y acompañarlo de una pequeña anécdota. Resulta que los H-bonzo adaptaron "Rich girl's mistletoe" al piano (el gran Iñigo) y se la enviaron por myspace en forma de video youtubeado (cutrería de un servidor, pero lo importante era la canción) y resulta que los propios Spy dieron su bendición. Resulta que fue una tontería, pero un pequeño hito a la vez. Luego su reunión de 2007 (llevaban desde 2001 parados) dio como fruto la reedición de todas sus canciones (este e.p. del 98, el disco "Little lights" del año 2000, varias de recopliatorios y alguna inédita) en el doble cd homónimo publicado en ese mismo año y creo que algún concierto esporádico por sus inglesas tierras. No me acuerdo porque borraron su myspace. Traerlos aquí a tocar hubiera estado bien porque resulta que estas seis canciones nos cambió un poco la forma de entender esa pequeña catarsis que es hacer canciones.

Cuesta quedarse con alguna de las seis porque todas tienen eso que las hace únicas. Serán las guitarras, impecables; o el trallazo con el que arranca ("Game ruiner"); o los miles de detalles del batera; o la trompeta de "Union station still", sencilla pero necesaria; o que quizá sea la banda gritona que mejor he aguantado con el paso de los años, pero a día de hoy me sigue pareciendo igual de bueno que cuando lo escuché por primera vez.

Ricardo Cocciante - Ánima (1974)

2011-03-06T07:25:00.000-08:00

Y aquí va un clásico recién descubierto del que ni siquiera me sonaba el nombre del autor. Estuve con el pie en alto todas las navidades y tuve la suerte de toparme con una miniserie (en realidad concebida como película) buenísima llamada "La mejor juventud", ambientada en Italia desde los mediados de los 60 hasta 2003 que se filmó. Y allí, además de abrir cada uno de los capítulos así, sonaban un montón de canciones bonitas. A veces uno asocia erróneamente ese tipo de música a cantantes horteras con la voz rasgada, en mi caso una muestra de la gran incultura musical que tengo desde los 90 (80 si me apuras) hacia atrás, lo cual sería como si a un italiano le dijeras que lo que se hace aquí es Perales y Sergio Dalma. Y no, no es plan. El caso es que de todos esos autores italianos que nunca me había parado a escuchar no sabía por donde empezar, y para no caer en la trampa de esos Peraleses y Dalmasas que también los habrá por allí, como en todos sitios, le pregunté a uno que sabía un rato de "canción turística italiana", como él dice. Que más que erudito en el tema, es fan, y como fan me dio una lista de nombres (solamente me sonaban Battisti y Modugno) de los que enseguida encontré referencias buceando un poco por spotify. Así de fácil di con este "Ánima" del que me hablaba un poco mejor que el resto. Y adios prejuicios.

Hace bastante que me la suda lo que piensen de la música que escucho o dejo de escuchar, así que sólo diré que se me están haciendo los 31 minutos más disfrutables que han pasado por mis manos últimamente. Con arreglos de un tal Morricone, cuatro cancionazas como "Belle senz'anima", "Quando finisce un amore", "Se io fossi" y (mi favorita) "Qui", y otras cuatro no menos bonitas (los preciosos arpegios de "Puoi chiamarme col mio nome", por ejemplo), además de esa portada que también me encanta, forman estas otto canzioni di amore que me han sorprendido muy gratamente (gracias a Ddc).

Nomeansno - Mama (1982)

2011-03-06T02:45:00.000-08:00

Ya que lo mencioné de pasada en el post sobre Dianogah he decidido subirlo. Me cuesta expresar la grandeza de este disco, lo que supuso en su momento (aunque, como siempre, llegué tarde) escucharme a esos dos putos locos hermanos Wright pariendo temazos con un bajo y una batería como principales armas arrojadizas. Yo había llegado antes a cosas parecidas y/o marcianadas como Primus, pero la vena punk del debut de estos canadienses les hacía inconfundibles. Hay algún piano y alguna guitarra, pero la esencia son los bajos. Como muchos de los discos importantes de mi post-adolescencia (o como coño quieras llamarlo) lo tenía grabado en cinta malamente y de relleno venían algunas sueltas de otros trabajos posteriores, entre ellas una canción que sudé sangre hasta encontrar entre su larga discografía, titulada "In the jungle", y resultó ser de "The worldhood of the world (as such)", de 1995. Así que he decidido añadir esa pequeña joya al final, que sólamente desentona en cuanto a calidad de sonido (mucho mejor, claro), y he obviado las canciones del e.p. del 81 "Betrayal, fear, anger, hatred", que la propia banda añadió en la reedición de "Mama" de 2004.

Si tuviera que destacar alguna me quedaría con "Living is Free", "My Roommate is Turning into a Monster", "Red Devil","Mama's Little Boy", "We Are the Chopped", "No Sex", "Rich Guns", "No Rest for the Wicked" y "Living in Detente". Es decir, todas. Qué gilipollez, dirás. Pues sí, pero no concibo este trabajo sin esos alardes de técnica al bajo y a la batería presentes en todos los cortes, sin esos vaciles pseudo- funkys o toques jazzeros incluso, o esos arreglos rozando lo naíf a veces. No lo concibo sin el lado más melódico (casi pop) que abre y cierra el disco (los dos "living"), ni sin esas juguetonas y salvajes voces. Nueve temas grabados "on very little money in very little time", como ellos dicen en el propio libreto, del cual extraigo también la frase "Play loud whenever possible but don't disurb the neighbours because they might come to your door with a gun and kill you" (ponlo alto cuando sea posible pero no molestes a los vecinos o se te plantarán en la puerta de casa con una pistola y te matarán).

Rob Wright: bass, vocals, guitars; John Wright: drums, vocals, keyboard, bells, percussion and Mamas. Unos putos máquinas.

Dianogah - Qhnnnl

2011-03-01T18:10:00.000-08:00

Bajistas, dos. Batería, violines, alguna guitarra. Voces, dos. Ella y él. Siete instrumentales de doce en total. Varias de ellas envueltas en un big muff haciendo el trabajo de sonar sucios. A ratos como si a Shellac les hubiera dado el sol, a veces los primeros Tortoise, incluso el espíritu del "Mama" de Nomeansno por un lado, y el "Come on die young" de Mogwai por el otro. O Pedro the lion, o The evens. Y Joe Lally, claro.
Pajas músico-mentales como este propio texto también las hay, ejercicios de técnica amontonados casi todos al final de los que me quedo con "I like juice in a shark suit" y "Mongrel". Se echan en falta más voces en ese último tramo del disco, pero lo bueno es muy bueno: "Oneone", "a breaks b", "Andrew jackson" (instrumental también, molto bella), "Es posible fuego", el sorprendente acelerón de "You might go off" y la que creo que sobresale un poco más aún del resto,"Sprinter".
En realidad sólo hablo de esto. Si lo quieres está aquí abajo o en la foto.

Dianogah - Qnnnl

Limousine - The ultimate final of the mystic heavyweights

2011-02-26T04:49:00.000-08:00

Me lo han puesto a huevo los cordobeses de Limosuine con eso de poder hacerte con el disco recién salido del horno desde su bandcamp, y a un precio de ocho pavitos de nada no está de más hacerse con el vinilo por anticipado, para cuando se lance en mayo. Porque para mi gusto creo que han firmado el mejor disco de los tres que llevan (no sé si hay alguno más, porque se lo toman con tanta calma...). Algo menos de psicodelia que otras veces, pero los detalles igual de cuidados, tanto en teclados y pianos varios, banjos, en las voces (creo que mejor trabajadas que de costumbre), además de guiños a los beatles ("come together" ná menos) y a algún que otro clásico casi siempre con más aire británico que yanqui, pero eso sí, todo rematado de manera envidiable. Para mí se trata de una de las mejores bandas que ha parido este país sin ninguna duda, capaces de asimilar influencias como Mercury Rev, The Radio dept. u otras de corte más clásico (Kinks, Beatles, Pink Floyd) y hacerlo sonar tremendamente personal.

Y qué vivan los flamenquines, el salmorejo y la madre que los parió!

Rock Reaktor - Tool es una religión

2011-02-16T12:49:00.000-08:00

B.S.O. "Cowboy de medianoche" ( John Schlesinger)

2011-01-31T05:37:00.000-08:00

Como modesto homenaje al gran John Barry, aquí dejo esta gran banda sonora de la que es una de mis películas favoritas. De hecho llegué antes a la banda sonora que a la película y me resultó un ejercicio curioso ubicar cada pieza en la película. Y el hecho de que la gente solamente recuerde la maravillosa "Everybody´s talking" de Nilsson no significa que el resto no valga la pena ni mucho menos. Aparte de los cinco temas del genial John Barry, y al ser una peli muy de su época (finales de los 60 y los 70 asomando ya), hay un poco de psicodelia, de rocanrol setentero, blues, jazz... Y el uso de la armónica (instrumento que nunca me ha vuelto loco, la verdad) en el propio tema "Midnight cowboy" y en esa especie de música para anuncio de Marlboro que es "Joe Buck rides again" me parecen dos buenos ejemplos de lo que un maestro puede hacerte disfrutar, dejando tus manías musicales a un lado. Y luego están dos breves cortes como "Science fiction" (para los flashbacks chungos de Jon Voight) y ese maravilloso vacile que es "Florida fantasy" (para las pajas mentales de Dustin Hoffman en su geriátrico ideal), además de esos aires jazz de "Fun city". Sin desperdicio ninguno, vaya.

Descanse en paz, maestro.

Cancer Moon

2011-01-30T15:07:00.000-08:00

Discografía de Cancer Moon en un solo link. Aquí un resumen de la rockdelux:

CANCER MOON / Demasiado, y demasiado pronto

Imprescindibles.

Colossal - Welcome the problems

2011-01-09T09:44:00.000-08:00

Muy en la línea de bandas como American Football o Faraquet (salvando algo más de distancias) y de otras de tipo instrumental como Pele o Toe, "Welcome the problems" está repleto de bonitos arpegios de guitarra, trompetas que a veces quedan muy bien y otras están un poco de pegote (en cualquier caso tampoco estorban mucho), algún que otro ritmo retorcido (hay un gran batera ahí detrás) y el punto débil quizá sea esa voz que a veces me recuerda a Lou Barlow y que para este estilo de música no me pega mucho. Así, en ciertas partes instrumentales se hace bastante entretenida la escucha, y algunos temas cantados por el otro miembro (más aguda y diferente al otro con aires del líder de Sebadoh) como "Work in Prague" o "Short speech" creo que encajan bastante mejor con el tipo de canciones que hacen, aunque el tipo tampoco tenga un chorro (ahí va que chorrazo!) de voz, ni falta que hace. Creo que para tener seis añitos ya sigue sonando bastante entretenido de escuchar para los amantes del post-rock y derivados.

Accidents Polipoetics - Polipoesía urbana de pueblo

2011-01-08T09:43:00.000-08:00

Homenaje a esa gente del barrio y amiguetes de toda la vida entre los cuales triunfó este inclasificable experimento que de muscial tiene poco, pero de partirte el ojete bastante. Dos tipos hablando sobre absurdeces varias y rallotes de todo tipo. Le doy las gracias al blog Hand beanies por subirlo. Como muestra un botón:

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Jorge Drexler - 12 segundos de oscuridad

2011-01-04T07:46:00.000-08:00

Tras el buen sabor de boca que me dejó "Eco" (la primera etapa del uruguayo es bastante obviable) y el no menos recomendable y reciente "Amar la trama", aquí dejo el que seguramente sea el más completo de los tres, a pesar de ser el más triste. Y lo es porque trata el tema de la ruptura con su mujer de toda la vida, y los pocos retazos positivos supongo que tienen que ver con la época en que conoce a Leonor("Inoportuna", "Transoceánica"), o al menos esa es la conclusión que he sacado yo después de escuchármelo varias veces y en distintos épocas también. Trata la infidelidad sin rencores, la sensación de verse solo y desubicado por una parte, y por otra la de volver a empezar de nuevo, y en ese contraste se mueve el bueno de Jorge, dejando a un lado sus raíces más que en "Eco" (hay están "Quién quiera que seas", el reprise de "Hermana duda" con aires de Spinetta y "Soledad"), sigue coquetando con la electrónica, hablando de amor sin dejar de incluir alguna crítica político-social (el poso cantautor, ya sabes) de "Disneylandia". Buenas canciones bien arregladas como de costumbre, como la que abre y da título al disco, "Hermana duda", "El otro engranaje", la mencionada "Inoportuna" y por supuesto la versión guitarra-voz de "High and dry" de Radiohead, en la que deja ver una vez más la elegancia de la que no muchos pueden presumir como él. Eso sí, con cierto parecido a la que hizo Jose Gonzalez con la canción "Heartbeats" de The Knife (aunque esa tiene más mérito áun...). En definitiva, un bonito disco de un gran tipo.

Glez - Demos

2011-01-04T07:41:00.000-08:00

Segundo trabajo (primero como Glez.) de la banda formada por Amaro Ferreiro, Emilio y Suso Saiz y Toni Toledo, que mejora considerablemente su debut "La ciudad de las agujas", firmado como Amaro Ferreiro. Llevo desde el 13 de agosto con la intención de subirlo (tras un maravilloso viaje a Cartagena en el que me amenizó el trayecto en tren) y al final he sacado el link de otro blog que parece contar con el consentimiento de los propios Glez. (qué va...).

A veces me cansa un poco la voz de Amaro, no sé si porque me recuerda a Billy Corgan (un poco nasal a veces) o qué, pero se trata de una colección de canciones bastante recomendables, especialmente "Olas" (influye el hecho de que cante Emilio Saiz y ese gran final), "Las nihilistas" (funciona bien eso de las gaviotas) y "M.I.A." (preciosas guitarras y bonitos coros), aunque el nivel es bastante bueno en general en cuanto a composiciones y letras. Un 7,5 casi 8 para este "Demos"

The dears - Gang of losers

2011-01-04T07:20:00.000-08:00

De esa enorme jauría de grandes discos que es el gran blog de Txarls descubrí hace unos meses este magnífico trabajo de otros canadienses más destilando clase y trayéndome a la memoria una banda como Elbow, cosa que no me parece muy común. Y para más y mejores señas, entra en el blog mentado antes: The dears.

Bradien - Linden

2011-01-04T06:00:00.000-08:00

Otra cuenta pendiente desde septiembre era subir este disco de música instrumental pop-folkie con arreglos (trompetitas, melódicas, xilófonos, etc.). Algún eco experimental y alguna que otra infumabilidad, pero un buen trabajo a fin de cuentas y de poca duración, que eso también suma.

Recomendable pero no bajable, solamente escuchable en spotifable. Allá ellos si no dejan mover más su música...

Bradien – Linden

Death Cab For Cutie - The photo album

2011-01-03T18:18:00.000-08:00

Una de esas veces en las que me obsesioné con la única canción que tenía de tal o cual banda, fue cuando oí "Why you'd want to live here" en un cedé aniversario de la sala Siroco, o de la Moby Dick, no recuerdo, y me estuve quemando la susodicha hasta que me trajeron los discos de los Death cab for cutie del demonio en la única puta tienda discos que había en mi ciudad (que era una Tipo y no daba para mucho, pero algo era algo). Los tres discos eran el anterior a este álbum de fotos, el magnífico "We have the facts..." y el por entonces recién salido "Transatlanticism". Con el tiempo fue este último el que me acabó gustando más pero es de justicia subir "The photo album" como uno de mis discos de cabecera, ya que es el último guitarrero que han hecho.

Subo la versión con bonus tracks, que es la que me trajeron a mí, aunque en realidad hacen que el conjunto baje un poco (sólo la versión de Bjork suma un poco, porque "Gridlock caravans" se queda a medias y las otras dos son muuuuy lentas). Aún hoy sigo disfrutando de temazos como "We laugh indoors", "Blacking out the friction" o "Styrofoam plates", además de otras más conocidas como "Movie script ending" o "I was a kaleidoscope".

The clash - London calling

2010-10-19T18:20:00.001-07:00

Como no me preocupa el hecho de no ser muy original en la elección de discos, aquí dejo otro de esos que me han acompañado toda la vida. Un clásico siempre reivindicable.

Chikita Violenta - Tre3s

2010-10-19T18:18:00.001-07:00

Tercer trabajo de estos mexicanos, muy recomendable para fans de los canadienses Broken Social Scene. Si echas de menos algo de frescura en los últimos trabajos del colectivo dale una vuelta a este magnífico "Tre3s". No es casualidad que suenen tan canadienses, porque hay manos amigas de allí en la producción y alguna que otra colaboración, pero insisto que echo de menos la frescura que desprenden Chikita Violenta en los grupos que les influencian.

Siento ceñirme a la comparación con BSS, pero se me hace demasiado evidente en las voces y las guitarras, así como en el modo de experimentar con las canciones (efectos, cortes, ruidos y demás...). De todos modos, temazos como "All i need's a little more", "Tired", "Atpg" o "España" ya me gustaría habérmelos encontrado en "Forgiveness record". También me traen ecos de Kevin Drew y compañía las canciones más tranquilas, maravillas como la curiosa "Holiday", los preciosos arpegios de "Siren" o el gran cierre del disco llamado "My connection".

Habrá que seguirles la pista.

Tamaryn - The waves

2010-10-19T18:17:00.001-07:00

Volví a darme una vuelta por los mundos de Fede, para mí uno de los mejores blogs musicales que hay, y además del estupendo disco de Chikita Violenta me hice con este no menos bueno de Tamaryn. Y como bien se dice en su blog, Slowdive como referentes y ruido del bueno. Yo sólo añado que... umm... ruido del bueno.

R.E.M. - Green

2010-09-22T07:27:00.000-07:00

Qué tiempos aquellos los de Chris Peterson hostiándose en su bici de repartir periódicos al son de "Stand", ¿eh? Recuerdo esa época con mucho cariño, y hace unos años cuando volví a ver esa joya de serie llamada "Búscate la vida" me sorprendió lo bien que ha soportado el paso del tiempo. Pero bueno, no me enrollo más y voy a los R.E.M.

Aunque no controlo tanto la primera época, en parte porque me parecen algo irregulares en general (mi favorito siempre será el "Dead Letter Office"), creo que este "Green" supone un punto de partida hacia otra cosa no muy distinta, en principio hecha con la misma clase, pero que con el paso de los años fue perdiendo alarmantemente la frescura. No en vano es su primer trabajo en una multi como Warner, y las aspiraciones se supone que son diferentes. Y es que después de este disco vendría el éxito mundial del maldito (por no decir puto) "Losing my religion" en el aún así más que bueno "Out of time", y el bonito "Automatic for the people". De lo demás me sobran la mitad de los temas en discos como "Monster", "New adventures in Hi-fi" o del sorprendente "Up", porque "Reveal" y "Around the sun" son totalmente prescindibles, y el "Accelerate", aunque también me sorprendió gratamente, llega muy tarde ya.

En resumen, que el aquí subo me parece el más completo. No en vano, de este disco me salen cuatro grandes singles como "Pop song '89", "Get up", la mentada "Stand" y ese clásico que es "Orange crush". Además, siento gran debilidad por las dos canciones en las que suena la mandolina de ese (¿puto también?, venga va, que es en el buen sentido) puto genio llamado Peter Buck, "The wrong child" con sus juegos vocales y "Hairshirt", así como por la última canción sin título, donde sacan a relucir de nuevo su maestría para jugar con las voces y los coros. Y no me olvido de "You are the everything", donde consiguen emocionar sin caer en la pesadez de otros intentos (muy) posteriores; "World leader pretend", que me aprendí de memoria porque en la cinta original que trillé era la única letra de canción que venía; los guitarrazos de "Turn you inside-out", y la más sombría "I remember California". Todo un discazo, sí señor.

Superchunk - Indoor living

2010-09-21T19:26:00.000-07:00

Ahora que acaban de publicar un digno último trabajo, recupero el que para mí es su disco más redondo, pese a no ser de su época más "mítica", por así decirlo. La verdad es que me jodía muchísimo cuando les encasillaban en el power pop que tanto detestaba (y sigo detestando, aunque ya algo menos, que me hago mayor), porque para mí tenían ese punto de mala leche que no veía en otros encasillados en esa etiqueta. Algunos confunden que por el hecho de tener el gusto por las melodías ya deban caer en lo blandengue de otros grupos que no diré para que no se me enfaden. Y así, mientras otros me saturan con sus armoniosos coros, melodías de college rock y esa especie de obsesión por los estribillos empalagosos, en Superchunk todo eso pasa a un segundo plano porque lo que aquí manda es su facilidad para facturar buenas canciones. Así de fácil.

Está claro que con el tiempo se han ido haciendo más pop, pero... ¿y qué? De ahí a ponerle un puto power delante hay un trecho. Aquí hay dos guitarras jugando cada una a lo suyo pero compenetrándose con maestría, solos de guitarra más bien sencillos pero tremendamente eficaces y algún que otro giro aderezado con buenos arreglos puntualmente para no caer en lo lineal de otro trabajos anteriores (y alguno posterior). A estas alturas el que busque otra cosa en Superchunk creo que comete una equivocación. Y me remito a esto para hablar de su estupenda recopilación "Tossing seeds" del 92, de este que aquí subo del año 97, o de su reciente "Majesty shredding" de este mismo 2010.

Aunque me cuesta destacar unas pocas sobre el resto porque creo que se mantiene el nivel bastante bien, yo me quedo con "Marquee" y su explosivo final, "Watery hands" y sus curiosos arreglos (para mí algo novedoso en ellos), el sorprendente reprise de "European medicine", amén de su estupendo primer bloque, y por último esa joyita llamada "Martinis on the roof", sabia elección para cerrar un disco redondo.

Insisto, "Indoor living" son sólo buenas canciones desde Chapel Hill. Así de fácil.

Ween - White pepper

2010-09-21T19:20:00.000-07:00

Qué ilusión me hizo recibir este disco a través del catálogo de Discos del Sur. La mitad de lo que pedía no me llegaba y a veces hasta pedía de oídas con la idea de que tal vez no lo recibiera, así que total... Y en esas recibí este "White pepper" de esos dos quedaos que son los hermanos Ween. Ya sé que siempre estoy con lo mismo, pero también llegué a ellos a través de un especial de la cadena alemana Viva zwei, y la verdad es que sus videos no tienen desperdicio: cuando no roban una campana, rapean con cocineros rarísimos, guarrean con comida variopinta o ven como les roban la novia mientras ellos tocan.

Pero detrás de sus absurdeces y chistes, creo que hay un buen poso musical debajo, amén de un guitarrista excepcional y una buena voz (cuando no hace el capullo, claro). Lo primero que me llamó la atención fue el largo libreto, dividido en cuatro o cinco dobleces, y en la cara de la portada lo extendías y estaba todo en blanco excepto el pimiento blanco (Ween "white pepper" lo ponía en la pegatina), ¿y por el otro lado qué? Pues mira que había espacio para letras y créditos del disco, pero no, lo que hay son pimientos. Pimientos amarillos, rojos, verdes, naranjas... apelotonados sin dejar ningún margen por el extensísimo contra-libreto (valga la expresión). Lo recreo con un cortapega cerdo:

Así que antes de ponerlo ya tenía la sonrisa de tonto en la cara. Además por aquel entonces era muy fácil impresionarme, así que blanco y en probeta... Cuando lo puse no tardé mucho en darme cuenta de que cada canción iba a ser de su padre y de su madre: pop rarillo, pop clasicote, country, punk rock, folkie, blues... y todas ellas van al grano (sólo una pasa de los 4 minutos). Ellos debieron quedarse tan panchos, y a mí me dejaron tocado y encantado a partes iguales. El único recuerdo desagradable que tengo fue cuando se lo puse a unos colegas todo entusiasmado y uno de ellos me soltó una bordería típica del gilipollitas cuadriculado que me cortó bastante el rollo. Pero bueno, tiene que haber de todo, y no hay nada que no arregle una buena lista negra... jur jur.

De las doce canciones que lo componen destaco "Exactly where I´m at", "Even if you don't", "Back to Basom", "Pandy Fackler" y el precioso cierre "She´s your baby". A día de hoy, sigo disfrutándolo como el primer día.

Blumfeld - L'etat et moi

2010-09-21T19:18:00.000-07:00

De mis años con la Viva 2 (canal musical alemán) en casa he acabado recuperando bastantes bandas que en su día pasé por alto. Algunos de ellos eran alemanes, y los que no cantaban en inglés se me atragantaban bastante, porque no se me hace un idioma muy musical para mis oídos. Pero vamos, que pajas mentales aparte, dejé pasar de largo grupos bastante interesantes. Uno de ellos son estos Blümfeld, que aparecieron en un especial de Pavement debido a que les teloneaban en su gira por dicho país y los de Malkmus ya se habían fijado en este grupo liderado por ese tipo de extraña cara llamado Jochen Distelmeyer.

Y la verdad es que no le tienen nada que envidiar a grupos de esa hornada indie yanqui, al menos en lo que se refiere a las guitarras y a la forma de componer grandes canciones como las que abundan en este "L'etat et moi", porque el mensaje de las letras, como comprenderás, se me escapan (aunque no sé por qué, pero tienen buena pinta también). Exceptuando esa rallada que hace el tipo hablando en alemán durante 5 minutos y que le da nombre al disco, todas las demás son temas muy dignos de aquella época dorada que fue para mí 1994 y alrededores (sobre todo los años precedentes). Guitarras sonicyoutheras, ramalazos de grupos como The Fall, algo de sucia mala hostia y un líder al que le gusta el recurso de hablar por encima de las guitarras, dando esa impresión incluso en algunos temas en los que sí canta, y bastante bien, por cierto. Destacaré ese adictivo temazo llamado "Verstarker", donde utiliza con maestría ese recurso de hablar que comentaba antes; también una joya construida sobre un bajo repetitivo con el que comienza "Evergreen", las bonitas guitarras de "2 oder, 3 Dinge..." y en general todo el conjunto merece estar cerca del 8 y medio, porque no decae en ningún momento. De hecho, la típica canción de acústica y voz, "You make me", se coloca al final sin hacer mucho ruido, y además de ser bastante bonita funciona como broche perfecto para un gran trabajo (¿lo he dicho ya?).

The Radio Dept. - Clinging to a scheme

2010-09-20T15:13:00.000-07:00

Para ser la primera vez que me acerco a este grupo no ha estado nada mal, la verdad. De hecho está siendo uno de mis discos de cabecera de un tiempo a esta parte. Lo malo del caso es que me los recomendó el gran Jano allá por 2002 o 2003, supongo que por la época en que los suecos publicaron su primer trabajo. Pero bueno, tampoco es la primera vez que me pasa y me agarro al consuelo de más vale tarde como las demás veces.

Y es que este "Clinging to a scheme" desprende una clase como pocas veces he visto. Pop con algo de ruidismo (shoegaze o como lo quieras llamar) y un gusto para jugar con la electrónica que les diferencia de muchos grupos mediocres. Y no sé por qué coño no son más conocidos, ni por qué "Heaven´s on fire" no es un hit mundial, porque me parece absolutamente redonda desde la pequeña parrafada con la que empieza (Thurston Moore en aquel mítico video del 91 llamado "The year punk broke") hasta los arreglos finales. Y no menos redondos me parecen "The video dept.", "You stopped making sense" (que me recuerda algo a Yo la tengo), la sutileza de "A token of gratitude" o la también estupenda "This time around".

Gracias a Jano con lustro y medio de retraso!

Built to spill - Keep it like a secret

2010-09-03T15:38:00.001-07:00

Al tiempo que he redescubierto a los maravillosos Halo Benders, he caido en la cuenta de que no había subido este discazo que me descubrió un buen amigo desde su exilio voluntario en Alemania. Y aunque llegué tardísimo a su música, esa tardanza tan larga fue directamente proporcional a lo muchísimo que me gustó. Coincidió también cuando descubrí a Mice Parade (también desde Alemania) y con ambos discos recuperé la esperanza en los trabajos completos, sin relleno alguno: menos la última (porque dura 9 minutos casi, que si no, también), todas me parecen buenos singles. Y el uso del slide en las guitarras me tiene ganado.

Angosto pero espacioso

2010-08-20T20:43:00.001-07:00

Folk implosion
John Vanderslice
Deerhunter
The radio dept.
The morning benders
Apostle of Hustle
The notwist
Loney, dear
Atlas sound
The clientele

Ya sé que estas cosas no se las baja ni Cristo, pero en mi defensa he de decir que me ha quedado bien bonita, digna de una buena cinta mítica de varios de esas que grababa a todo Cristo (bis).

Jay Reatard - Watch me fall

2010-07-21T14:42:00.002-07:00

Es triste descubrir grupos o artistas de manera póstuma, pero más triste es no llegar a disfrutar nunca de ellos. Me pasó en parte con Vic Chestnutt y Sparklehorse, aunque de ambos tenía ciertas referencias (sobre todo del grupo de Mark Linkous) y sólo me había faltado la curiosidad y ganas suficientes como para meterme más a fondo con ellos. Por ejemplo, también tengo una asignatura pendiente con Alex Chilton y sus Big Star, pero eso ya es otro tema.

Este disco de Jay Reatard es el último que publicó y me ha parecido sencillamente genial. De nuevo esa estúpida sensación de no haberme fijado antes en él, pero el consuelo de saber que hay un gran legado detrás por descubrir. Por supuesto, la pena que queda con tipos así, que dan la impresión de poder haber parido decenas de grandes canciones más. Nunca lo sabremos.

Lo que si sé es que hay rabia y clase en este "Watch me fall", hay un poso punkrockero que se agradece bastante y un gusto por la melodía que me recuerda a mis queridos Lemonheads de los comienzos (...o mediados), y eso para mí es mucho decir. Hay temazos como el que abre el disco, ese hit llamado "It ain´t gonna save me", la algo más reposada y preciosa "I'm watching you", con aromas clásicos, y especialmente "Wounded", que me tiene absolutamente ganado. A estas y otras grandes canciones, añádele un rollo garagero bastante sencillote y un toque macarra a veces muy de agradecer. Y todo ello en 32 minutos, hecho que para mí supone otra gran virtud.

Dicen los que conocen mejor sus discos que yo que es su disco más versátil y directo. A mí de lo que me ha dado ganas es de conocer su obra anterior, y con el tiempo ya veré si llego a la misma conclusión. Conociéndome, lo más probable es que este acabe siendo mi disco favorito de todos los que tiene, pero bueno, nunca se sabe.

Nick Drake - Pink Moon

2010-07-17T07:36:00.001-07:00

Aunque lo descubrí tardísimo y tardé en ubicarlo bastante por aquello de que un montón de gente (algunos de ellos insoportables) lo mencionaban como su principal influencia, y me parecía el típico caso que acabas cogiendo manía de tan bien que te lo pintan, me parece de justicia hacerle un rinconcito por estos lares. Es una demostración más de lo gañán que puedo llegar a ser a veces, pero supongo que esas cosas le pasan a todo el mundo. Yo pensando que era un autor más o menos reciente y resultó ser del 72 este disco. Ole por mí!

Y sin más rollos lo que hay aquí es un puñado de canciones preciosas interpretadas con una maravillosa voz y una guitarra, añadiendo sólo un piano en la canción que da nombre al disco. El poder de la desnudez cuando las cosas se hacen bien; eso que llaman talento. Dos sesiones de dos horas cada una y despachado: 11 temas cortitos que suman 28 minutos y entran solos, y eso que me suelen costar bastante los discos en ese formato tan sobrio. Afortunadamente no estoy tan tonto (todavía).

Nota: Debe ser que los anuncios de coches andan jodiendo con sus mierdas de derechos por ahí, o que Nick Drake es el nuevo hit del top manta y yo no me he enterado, porque no me dejan subir el link de descarga. Muy amablemente me han puesto la pistola en la sien y con muy buenos modales me han dicho lo preocupados que están de que yo suba un puto link en un diminuto blog como este, y lo normal que les resulta todo lo demás que enmierda mucho más que esto. Joder al débil siempre fue más fácil.
Liberté, egalité und fraternité per le interné, amigos.

Through the sparks - Worm moon waning

2010-07-15T15:57:00.000-07:00

Con un simple registro dando tu correo te bajas esta joya desde su propia página web. Sùbelos al mismo carro de esa nueva cosa indie folkie hippie frigopie si quieres, pero sobre todo disfrútalos. Una vez más gracias al estupendo blog de Fede, y cómo él lo dice mucho mejor que yo asómate por allí para saber mejor de qué va la cosa.

Yo digo que "Turn everything off", "Like a dove", "Your old hunts" y "Sad rock'n'roll" son pequeñas joyas, y que la pistola de Buddy Holly casi me pone palote. Y eso ya suma cinco de nueve que hay.

Ah, y que echaré de menos a la Muchachada Chanante.

Patrullero Mancuso - Viva Bonito!

2010-07-09T03:45:00.000-07:00

Hoy toca una de batallitas del agüelo:

Hace un par de años le mandé un mensaje a Guiller Momonje al myspace sólo por satisfacer mi curiosidad de saber si un e.p. que me compré en Benicassim allá por el 98 (99 quizá?) era lo primero que habían sacado, aquel "Vacío e.p." que tengo como oro en paño. No esperaba respuesta, la verdad, pero son de esas cosas que me dan por hacer porque sí, y mira tú por donde que no sólo me contestó sino que llegamos un acuerdo: discos patrulleriles a cambio de mazapanes. En parte porque era navidad y en parte porque no me sentía bien si me completaba la discografía de Patrullero por la cara. Me debió ver muy fan en aquel mensaje, supongo.

Me habían hablado muy bien de Guiller, pero la verdad es que desde entonces le tengo casi en un altar. No entraré en detalles pero mereció muchísimo la pena la espera de aquel paquete, sorpresas varias incluidas.

De "¡Viva Bonito!" qué puedo decir, si ya con esa portada me dejaron loco siendo un niñato: esas caras, esos abrigos, esa camiseta de Indurain... qué jefes. Está concebido como una especie de grandes éxitos regrabados decentemente, ya que prácticamente todas habían visto la luz anteriormente (versión maquetera, eso sí). Y en cuanto a lo musical qué, ¿qué podía estar mejor cantado? Puede ser, pero entonces se perdería el encanto de Patrullero Mancuso, que tras unas primeros pasos en singles y discos grabados y regrabados de un modo más que precario, supusieron una frescura que en ese momento sólo parecía estar en manos de barceloneses o gijoneses. Además, al contrario que los demás, ellos siempre cantaron en castellano, mejor o peor, pero en castellano. Lo que no se comían la cabeza con las letras lo hacían luego en unas maravillosas guitarras y unas buenas bases de bajo-batería. La historia de siempre en realidad: imaginación a falta de medios y echarle bastante morro al asunto. Lo anárquico de sus primeros trabajos se pule hasta dar con un sonido propio donde cabe el pop más infantil (aunque macabro), influencias más clásicas (rock'n'roll de toda la vida, como quien dice), algo parecido al post punk y a la new wave, y sobre todo una personalidad intachable. Recuerdo cuando me pillé el "Tortilla Estatal" (menos redondo que este que reseño, pero algo mejor que su último publicado, "Bodegón Musical") y con el primer acorde del disco ya sabía que eran ellos, que aquellas guitarras sólo podían ser suyas.

Me cuesta elegir temas preferidos porque me gustan absolutamente todos, pero "T.v.", "Solo", "Rocas abajo" y "Mentiras" sobresalen un poco más del resto para mi gusto. Es curioso que sea el único trabajo donde no hay instrumentales, con lo que les gusta a ellos, pero también es cierto que hay temas con poca letra ("Solo", por ejemplo) y ni falta que les hace tener más. Como curiosidad añado tres temas que el bueno de Guiller tuvo a bien grabarme como extras. La versión de los Wire "Reuters" incluida en aquel mítico "Screamin' and Shoutin"; "Tetris Rock", su última canción oficial para un recopilatorio de Alehop!; y una versión casiotone de "Mi vida va bien" que hicieron para la banda sonora de "Gente Pez". Hay una estupenda biografía resumida en La Fonoteca. Cualquiera que lea esto y quiera algún disco de Patrullero que lo diga, que lo subiré encantado.

Una gran banda que se echa mucho de menos. Aunque menos mal que nos quedan los Cohete! (si no lo digo reviento....).

Salad - Singles Bar

2010-07-09T03:26:00.000-07:00

Y a propósito de ellos... Este disco cayó en mis manos en una cinta que me grabó una buena amiga, responsable de descubrirme, entre otros, discazos como "Tigermilk", "¿Quién puede matar a un niño?", "President" o "Closing time". Por aquel entonces andaba bastante perdido en cuanto a bandas de ese tipo y sus cintas siempre me traían un buen soplo de aire fresco.

Otro recuerdo que me viene a la cabeza es cuando me compré el vinilo de "Ice cream" en un puesto de un festival, y le preguntaba al tipo si de veras el mismo grupo que tanto me había gustado con este "Singles bar", porque la portada era tan jodidamente hortera que me costaba creerlo. De hecho acabé cogiéndole un poco de manía, pero al final no estaba nada mal.

Aún así me quedo con esta colección de sus tres primeros singles fechada en el 95 (aunque los dos primeros son del 93 y el tercero del 94), con las canciones "Kent", "Diminished clothes" y "On a leash" como columna vertebral, pero acompañados de ocho canciones más que para nada se pueden considerar relleno. Sin ir más lejos, "The king of love" o "What do you say about that?" se me antojan posibles singles perfectamente también. Es una pena que hayan caído un poco en el olvido, porque aún sonando bastante sencillos en general, tenían un punto rarillo a veces que me gustaba bastante, muy de la época en que se hizo, con el "Last Splash" en el horizonte y gente como PJ Harvey o Juliana Hatfield sacando buenos discos. Si en "Hush" de Asobi Seksu la idea parece ser pulir el ruidismo para darle un acabado más sofisticado, por decirlo de alguna forma , aquí hay más contundencia y algo más de mala hostia, incluyendo los arranques de voz de su (casi siempre) atractiva líder. Es cierto que hay 15 años de diferencia entre uno y otro y eso también se nota. Cada cual haciendo lo suyo, ambos me parecen muy buenos trabajos.

Asobi Seksu - Hush

2010-07-08T14:14:00.000-07:00

Aunque caí un poco de rebote en este grupo estadounidense (su estupenda canción "Transparence" en un recopilatorio), no tardé mucho en pillarle el punto a su sonido. Me trajo a la memoria a los Salad, un grupo al que tengo mucho cariño y en el que también manda una guapa mujer con una bonita voz. Aunque he leído en algún sitio que practican eso que llaman dream pop, como no sé muy bien lo que es, yo prefiero decir que no caen en el error de sonar blandengues y que lo que hay es indie pop con algún toque ruidoso. Es una voz dulce, sí, pero hay un buen trabajo de guitarras detrás y un batería que no me parece que se ande con tonterías, imprimiéndole una energía a algunos de los temas que se agradece y mucho, porque de otra manera sí me hubieran sonado a cualquier grupo del montón. Así pues, pop pero con sangre. Y qué demonios, cuando se ponen cálidos también lo bordan, apoyándose en preciosos juegos vocales entre la cantante Yuki Chikudate y James Hanna, ambos principales responsables de la banda.

Muy recomendables la mencionada "Transparence", el curioso cambio de ritmo en "In the sky", la inmediatez de "Me and Mary" (todo un hit) y la exquisitez final de "Blind little rain". Una agradable sorpresa estos Asobi Seksu, que falta me hacía.

El pecho de Andy - LLegará Octubre + Coartada e.p.

2010-07-03T10:35:00.000-07:00

Otro modesto homenaje desde la cochambre de mi paraguas a esta gran banda toledana. Sin duda alguna, la mejor de las nacidas en mi ciudad. Ya sé que en realidad sólo han sido dos las que han tenido repercusión, y puede que la última (esa que se separa ahora en verano, ya sabes) mucho más que esta, pero para mí no hay color.

Puede que algunos saxos y otros aires tan ochenteros eche un poco para atrás a la primera, pero hay mucho más que eso. Para empezar, unas letras que no le tienen nada que envidiar a los grupos de ahora que se han destapado y atrevido con el español definitivamente, la mitad de ellos sin nada que decir, pero ese es otro tema. Se agradece que tengan su universo propio, que sean poéticas sin que chirríen como otros en metáforas rebuscadas o en letras blandengues. Y lo demás son buenas composiciones, pop-rock de aquí con influencias principalmente británicas, y una gran voz que está a la altura en todo momento.

Qué más quieres.

Sunny Day Real Estate - The Rising Tide

2010-07-03T10:22:00.000-07:00

Retomo esto de subir discos porque, al fin y al cabo, para cuatro gatos que me visitan (aunque con lo de Spotify se quedaron en dos gatos) tampoco me voy a andar con miramientos. Digo yo que los super sheriffs de los blogs tendrán otros en el punto de mira más visitados y muuucho mejor hechos que este mierdoso paraguas. Además, Spotify para una toma de contacto está bien (y utilizando MUkoTE, más aún), pero apesta. No obstante seguiré dejando enlaces de esos también.

Bien, pues que mejor disco para retomar que uno que está subido en ochocientos mil sitios… juas! Recuerdo que este discazo de los Sunny Day coincidió con el de los At the drive-in y en algún que otro sitio compartieron disco del año. Con aquella pareja retomé eso de los discos enteros, de ponerlo y olvidarte de ir saltando canciones, y eso es algo que había perdido despues de unos infames años de discos mediocres con sólo unos cuantos temas buenos sueltos (y generalizo sin más, pero es lo que había).

The rising tide empieza y te va envolviendo, el orden de los temas es sencillamente perfecto, alternando las joyas tranquilitas con la vena más guitarrera. Arpegios sencillos pero hechizantes, arreglos metidos en su justa medida, principalmente en las más sosegadas, y la voz del señor Enigk poniendo cada cosa en su sitio. El único pero es ese tufillo religioso-espiritual de las letras, pero temazos como “One”, “Fool in the photograph”, “Television”, e insisto con las tres tranquilas: “Rain song”, “The ocean” y “Tearing in my heart” (que no te engañe el pasteloso título). Mención aparte merece la que cierra el disco y le da título, “The rising tide” está en los altares de mis canciones favoritas, con ese precioso arranque que me sigue poniendo la piel de gallina a veces, esos pianos, la textura de las guitarras… en fin, una jodida joya. Y ahora que echo cuentas me han salido siete canciones destacadas d elas once que son, y ten seguro que las otras cuatro que me dejo son temazos igualmente, pero tampoco quería ponerme muy pesado.

Ya sé que hay muchos fans de su primera época, empezando por el que me los recomendó, y es cierto que son discazos también, pero yo fui de los tardíos y este fue el primero que descubrí, de ahí que le tenga especial cariño.

AN-tonio

2010-07-01T07:04:00.000-07:00

Desde mi modesto paraguas aplaudo la figura de este malogrado artista algecireño que conocí como ya imaginas a través de la canción de Los Enemigos (lo de "montar un bar con tapas" es de la canción "La kalle y Leto"). No obstante fue en un programa de Santi Alcanda, al que ya conocía de hacer su sección en Gomaespuma, el que radió un día "Río yuyu" y ahí sí que me quedé pillao con este tipo. Esa se la debo al señor Alcanda, porque la verdad es que hasta entonces no era santo de mi devoción precisamente.

El caso es que después de mucho escarbar por internet al fin di con el disco en la mula. Me costó entrar en él pero al final acabé rendido, incluso a esas canciones que me quedan un poco lejos en cuanto a estilo, pero siempre es de agradecer que alguien cuente las cosas con personalidad y con todo el corazón del mundo, y para mí era sólo cuestión de tiempo acabar sumergido en este disco póstumo de AN-tonio.

Y es que hay un desparpajo, un descaro y un espíritu callejero en estas doce canciones (la última es una soleá homenaje cantada por su padre, el cantaor Antonio Rubio Díaz) que me importa poco si a veces parece una mezcla de Robe y Antonio Flores. No me acompleja lo más mínimo decir que me encanta el rock español bien hecho, y a Extremoduro los tengo en muy alta estima por lo mismo que al gran AN-tonio, por ser diferentes al resto. Está claro que una me gustan mucho más que otras, "An-tonio", la mentada "Río yuyu", "Guitarras" (en la que colabora el propio Josele), "Brashil" o "El cuarto paso" (siento debilidad por esa frase "como una vela se consume mi paciencia...") son grandes canciones de pop-rock español de toda la vida.

Al parecer había una colección de doce canciones hechas a medias con Josele Santiago pero después de fallecer no le pareció bien rescatarlas. Una lástima, la verdad.

Como creo que es un poco difícil de encontrar, aunque en youtube su padre ha tenido la gentileza de subir algunas, lo he subido a megaupload porque me consta que hay gente que anda detrás de él, y me da pena que no se le dé más bola.

Cat Power – Moon Pix

2010-06-23T09:15:00.000-07:00

Aunque luego me desenamoré, el día que vi aquel video de "Crossbones Style" en la VIVA 2 (zwei, por si hay alguien de Burgos) alemana me quedé más agilipollado de lo que ya estaba. Luego me bajaron el disco y... bueno, me gustó, pero tampoco es que me entusiasmara. Me repetía mucho los temas que más me gustaban, de este y otros discos anteriores ("Nude as the news" también me dejó descolocado) y pasaba un poco de largo por los demás. Ahora que hay tanta moda de chicas miraquébiencantoyquébuenaestoy, y prácticamente todas con el mismo e irritante tono de voz, me ha dado (no sé por qué) por reescucharme este Moon Pix y la verdad es que lo que recordaba más coñacito de lo que en realidad es. Ahora que anda con ese rollo más blues y clásico, reivindico (qué fea palabra y cuánto paréntesis) su vena indie minimalista.

Cat Power – Moon Pix

Buzzcocks – Love Bites

2010-06-23T09:13:00.001-07:00

Buzzcocks – Love Bites

Sigur Ros – Takk...

2010-06-23T08:54:00.000-07:00

Sigur Ros – Takk...

Beck – One Foot In The Grave

2010-06-19T07:57:00.000-07:00

Beck – One Foot In The Grave

The Breeders – Pod

2010-06-19T07:54:00.000-07:00

The Breeders – Pod

Stone Temple Pilots – Tiny Music...Songs From The Vatican Gift Shop

2010-06-19T07:51:00.000-07:00

Stone Temple Pilots – Tiny Music...Songs From The Vatican Gift Shop

Telefilme - Catastrophe baby e.p.

2010-06-18T03:44:00.000-07:00

Telefilme – Catastrophe Baby EP

Suede – Sci-Fi Lullabies (CD 1)

2010-06-15T09:19:00.000-07:00

Como modesto y pequeño homenaje a mi sister, que ha sido mother por segunda vez, aquí dejo esta maravilla noventera de la que tan fan es ella. Bueno, de este disco y de todos los demás... Para mí el mejor disco de rarezas y caras b de los que he escuchado jamás. Sólo dejo el primer cd de los dos que son, que es el de la etapa de Bernard Butler. Una joyita llena de descartes que ya quisieran muchísimos grupos de esa época y de esta (incluidos ellos mismos) firmar como singles, no todos, pero sí buena parte de ellos.

Suede – Sci-Fi Lullabies (CD 1)

Telekinesis - Telekinesis!

2010-06-15T09:11:00.000-07:00

Ayer me topé con este trío de mi amado Seattle en los conciertos de Radio 3 y me sorprendieron muy gratamente. No sorprende tanto que el productor sea Chris Walla de Death Cab For Cutie sonando como suenan y con la pinta de Benjamin Gibbard que tiene su frontman-batera. Pero no están nada mal.

Telekinesis – Telekinesis!

El año de la lechuza

2010-06-13T02:25:00.000-07:00

Las lechuzas son importantes. Las lechuzas son muy importantes. Me he dado cuenta de que la musica que importo a Spotify sólo la puedo oír yo en mi pc. Cojonudo, Mr. Luces. He subido enlaces que no funcionan. Bien por mí. Al menos ahí queda la recomendación.

Las lechuzas son importantísimas.

megafaun
eef barzelay
the strange boys
broken social scene
belle and sebastian
elbow
sparklehorse
flaming lips
eels
red house painters
yo la tengo

El año de la lechuza

Swell

2010-06-09T14:30:00.000-07:00

Después de meses mareando la perdiz, al fin me decido a subir mi pequeño homenaje a esta gran banda. Aunque podría recomendar discos enteros al uso, como "41" de la primera época o "South of the rain and snow" de la segunda etapa, menos cruda quizá, he decidido hacer una recopilación que abarca desde su debut allá por el 90 hasta el último publicado por primera vez bajo el nombre de su líder David Freel en 2009. Entre álbumes, rarezas y algún que otro e.p. recopilé una jauría de alrededor de quince discos, y me ha llevado un buen tiempo seleccionar para no acabar subiendo cuarenta canciones (aunque lo hubiera hecho con mucho gusto, de hecho han salido casi 30 al final...).

Con todo mi respeto y admiración a este grupazo, que aún en sus momentos más irregulares han parido temazos memorables, ahí dejo constancia de al menos una canción de cada uno de sus discos. Lógicamente, hay algunos que aglutinan varios temas magníficos, pero he intentado no abusar de ellos (más que nada porque si no no me rompo la cabeza seleccionando y subo uno entero), porque si hay un pero en su carrera es el hecho de no tener un discazo redondo de principio a fin. Ya dije dos al principio muy recomendables, y lo son, pero redondos, lo que se dice redondos...

En cualquier caso creo que esta selección es muy disfrutable y merece la pena bucear en esta banda americana que empezó allá por el 89 y que, con alguna laguna que otra en cuanto a publicación de discos (tirando de discos de rarezas y demás) sigue sacando trabajos muy dignos. Siempre con la guitarra acústica y la voz de David Freel como motor, destacan la variedad y lo curioso de las baterías que le arropan, así como los slides que salen de esas guitarras eléctricas ruidosas y que tan bien funcionan aireando ese perenne colchón de acústicas sobre el que, como ya digo, se cimenta el sonido de Swell. Historias de bar, de tíos borrachos que trasnochan día sí día también, y desfile de personajes con los que el bueno de David ha debido toparse más de una vez.

Swell - A side

Swell - B side

La Banda Trapera del Rio – Guante de guillotina

2010-06-09T06:03:00.000-07:00

La Banda Trapera del Rio – Guante de guillotina

El Mató A Un Policía Motorizado – Un Millón De Euros

2010-06-09T05:17:00.000-07:00

Sos mucho mejor que los demás...

El Mató A Un Policía Motorizado – Un Millón De Euros

Chucho - Los diarios del petróleo

2010-06-08T06:46:00.000-07:00

Chucho – Los Diarios De Petróleo

Centro-matic - Fort Recovery

2010-06-08T06:35:00.000-07:00

Centro-matic - Fort Recovery

At the drive-in - Relationship of command

2010-06-01T19:05:00.000-07:00

Diez años ya y sigue impoluto en mala hostia y clase.

At The Drive-In – Relationship Of Command

Los Enemigos

2010-06-01T18:52:00.000-07:00

De izquierda a derecha: Fino Oyonarte, Manolo Benítez, Pablo Novoa, Chema "animal" Pérez y Josele Santiago. Grandes grandes grandes.

¡Cómo es!

Neil Young - Harvest

2010-06-01T18:39:00.000-07:00

Neil Young – Harvest

Timber Timbre - Timber Timbre

2010-06-01T18:21:00.000-07:00

Timber Timbre – Timber Timbre

N.W.A - Straight outta Compton

2010-06-01T18:07:00.000-07:00

N.W.a – Straight Outta Compton

The Frames - Burn the maps

2010-05-29T06:48:00.000-07:00

Sideways down, sideways down.

The Frames – Burn The Maps

Sonic Youth - Washing machine

2010-05-27T04:22:00.000-07:00

Sonic Youth – Washing Machine

Langhorne Slim - Be set free

2010-05-26T07:28:00.000-07:00

Bueeeno... pues otro puto año más sin Primavera. Me siento como el cambio climático, que paso del frío al calor sin primavera en medio ningún año. Cosas que pasan cuando uno lo hace todo al final y a la carrera. Me meteré en una burbuja para no saber/oír/leer nada en absoluto de todo ese cartelazo. Me agarraré a discos tan bonitos como este y seguiré revisando el gran blog de txarls, music is my girlfriend, donde no dejo de descubrir cosas brillantes. Muchas de ellas las "resubiría" yo porque se han hecho un hueco entre mis favoritos, pero es mejor que buceeis en su blog, merecerá la pena sí o sí.

El arranque de este gran disco augura lo mejor, y aunque luego no es tan espectacular (al menos a mí me lo parecen las primeras canciones) mantiene el tipo y de qué manera.

Langhorne Slim – Be Set Free

Pavement - Quarantine the past: the best of Pavement

2010-05-20T13:22:00.000-07:00

Más perro que nunca, cumplo un año de paraguas. Si llevaba una racha que ya me costaba arrancarme a contar las chorradas infumables de siempre, ahora el calor hace que me dé más pereza pararme a hablar de los discos. Lo próximo tal vez sea subir enlaces de descarga de nuevo, y si me lo cierran que me lo cierren, pero está claro que lo de enlazar a sputifuck no cuaja, ja.
En cualquier caso, para celebrar haber aguantado subiendo como mínimo 5 discos al mes (eso no es nada, dirás, pero para mí es un mundo) dejo a mi banda favorita con un grandes éxitos ejemplar. Está claro que en vez de 23 cortes yo hubiera metido 46, por ejemplo, pero claro, es que soy fan. También podía haber subido cualquier de sus discos (especialmente los tres primeros) porque para mí son de cabecera. Con un poco de suerte les veré la semana que viene. De momento, mantengo la esperanza, que no es poco.

Pavement – Quarantine The Past: The Best Of Pavement

2010-04-17T06:52:00.000-07:00

The Warlocks – The Mirror Explodes

Recomendaciones

2010-04-05T06:54:00.000-07:00

Dos discos más o menos recientes y otros dos más o menos distantes.

Canciones recomendadas: Don't haunt this place, Drain the blood, The air, Sleep all day (que tiene un parecido razonable a "Autumn sweater" de Yo la tengo) e In the summertime.

The Rural Alberta Advantage – Hometowns

Canciones: Never meant, I'll see you when we´re both not so emotional, The one with the wurlitzer.

American Football – American Football

Canciones: No depression un poco más que las demás, pero todas mantienen el tipo.

Yamon Yamon – This Wilderlessness

Canciones: Fugue:24, Sparrows.

Anathallo – Sparrows

Guided by voices - Earthquake Glue

2010-03-30T15:54:00.000-07:00

Guided by Voices – Earthquake Glue

Chad Vangaalen - soft airplane

2010-03-17T18:11:00.000-07:00

Otro alumno aventajado multidisciplinar...

Chad VanGaalen – Soft Airplane

Wilco - A ghost is born

2010-03-15T08:34:00.000-07:00

Tanto y tan bien oí hablar de ellos que un buen día vi su primer disco "A.M." a un precio más que razonable y me lo compré. Tremenda decepción oír esa especie de Brian Adams-pseudocountry- rock-AOR-queséyo-soso-soso-soso. Y de ahí les cogí manía. Al cabo del tiempo, saltándome "Being there" y el "Summerteeth", apenas me llamaron la atención algunas sueltas de "Yankee Hotel Foxtrot", aunque algún día volveré a él para sumergirme como debe ser, y así hasta que llegué a este discazo del fantasma que nace. Y por lo que a mi respecta ya pueden hacer diez discos más, y puedo bucear lo que quiera en los discos anteriores que me dejo en el tintero, que este me parece insuperable. Con los dos últimos, "Sky blue sky" y "Wilco", aunque me parecen correctos, no hacen sino darme la razón.

Wilco – A ghost is born

Dananananaykroid - Hey everyone!

2010-03-05T08:17:00.000-08:00

Dananananaykroyd – Hey Everyone!

Mudhoney - Mudhoney

2010-02-25T08:41:00.000-08:00

Aunque el puto spotify ponga 2005, supongo que por la fecha de reedición, este disco data del 89, y sigue sonando tan contundente como me sonaba a mí cuando era un adolescente agilipollado. Y aunque sigo admirándoles por seguir en la brecha dando grandes conciertos y sacando discos más que dignos, lo cierto es que para mí Mudhoney son este "Mudhoney" con el que debutaron hace más de veinte años. Nunca me arrepentiré de haber mamado del grunge, de haber sido nirvanero, aunque vengan los puretas de turno a reclamarme sus Bob Dylan etc. como lo que todo interesado en la música debe tener como referente. Que les den por culo a ellos y a Bob Dylan. Hay sitio para todo y por algo hay que empezar. Tengo muchísimo respeto por todos esos clásicos a los que todo hijo de vecino debe haber escuchado (excepto a Bob, que es manía personal e intransferible), pero a mí me tocó vivir eso, y por ahí empezó mi inquietud hacia el resto de estilos, así que guardo especial cariño a esos discos.

Lo dicho, que te follen, Bob.

Mudhoney – S/T

Papas Fritas - Papas Fritas

2010-02-13T16:00:00.000-08:00

Otro disco noventero que me trae mejores tiempos a la cabeza. Por aquel entonces no era muy amigo de estos discos tan poperos, pero no sé bien por qué, no me pude resistir a estos Papas Fritas. No recuerdo ningún amor adolescente relacionado con ese disco, ni una época tontorrona que me hiciera identificarme con él. Sencillamente quedé prendado de ese puñado de canciones tan entrañables.

Ahora que ando más abierto de mente para escuchar (casi) todo tipo de cosas me encuentro que además del encanto de aquellos días, ese rollo de canción de amor chico-chica tan ingenuo a veces, me sigue pareciendo absolutamente irresistible. "Paparapas", "lalalalas" y "nanananas" por un tubo, coros a lo beatles, armonías vocales y juegos entre el y la cantante realmente bonitos, y un aire casero (esas guitarras sucias, esa batería...) que le da un rollo diferente a sus dos discos posteriores, donde mantuvieron canciones de buen nivel, pero perdieron algo de frescura. Suele pasar a veces: a falta de medios, mayor ingenio. ¿No es eso lo que dicen?

Me cuesta destacar unas canciones sobre las demás, pero siempre tuve especial debilidad por "Passion play", la breve y preciosa "My own girlfiend", y en especial "Tv movies", simplemente enorme.

Papas Fritas – Papas Fritas