martes, 29 de marzo de 2011

J. Reyes en "Hoy programa"

Programa de Joaquín Reyes para Radio 3 del 21 de este mes. Lo subo porque hubo varios momentos en que me partí el hojaldre. La selección musical es lo que es...


viernes, 18 de marzo de 2011

Broken social scene - You forgot it in people



Hace no mucho fui de acompañante a un concierto de Love of lesbian y mi fisno oído detectó que el intro que pusieron antes de la primera canción era el "Capture the flag" que abre este maravilloso "You forgot it in people". Ni que decir tiene que aquellos dos minutos escasos fueron lo mejor de aquel olvidable concierto. Recuerdo estar dándole el coñazo a mi hermana para que me bajara todo lo que pudiera de estos canadienses (por entonces mi conexión a internet era penosa). De nuevo tengo que mentar a la cadena alemana viva zwei, ya que fue allí donde pusieron un buen día "Almost crimes", todo un temazo que me dejó hechizado con sus sombras bailongas y demás. Cuando me sumergí en sus primeros trabajos me topé con una vertiente experimental a la que me costó pillarle el truco, pero tanto "Feel good lost" como "Bee hives" (de rarezas y caras b, que en realidad es posterior a este "You forgot...") me parecen un buen punto de partida, con enormes canciones sueltas como "Backyards", el "Lover's spit" adapatdo a Feist, e interesantes piezas instrumentales como "Love and mathematics", "Last place" o "Cranley's gonna make it". Lo único que pasa es que este disco es demasiado bueno para ser comparado con lo anterior y cualquier cosa que saquen (y han sacado) es imposible que esté a la altura. De hecho, su homónimo de 2005 ya tenía unas pocas que decían más bien poco (aunque es un discazo), y su último "Forgiveness record" no está nada mal para mi gusto, pero tampoco es comparable. Y ya que estoy, mencionar también los trabajos firmados por Kevin Drew y Jason Collett (los jefecillos del tinglado desde el principio) con el respaldo del resto de la banda, ambos recomendables, aunque mejor el del primero que el del segundo.

Hay veces que uno habla del buen arranque que tiene tal o cual disco, es decir, que los tres o cuatro primeros temas son cojonudos y a partir de ahí va perdiendo fuelle. Pues bien, para mí las ocho primeras de este trabajo me parecen increiblemente buenas, y no es hasta la nueve y la diez, donde les sale la vena más experimental que conecta con su trabajo anterior (las instrumentales que decía antes o esas piezas que parecen medio improvisadas), cuando el nivel baja un poco. Pero tanto "Late nineties..." como "Shampoo suicide" me parecen necesarias para entender a este gran (por calidad y por cantidad de miembros también) colectivo canadiense. Porque si creías que ahí se acababa todo, aún hay un par de joyas más al final llamadas "Lover's spit" y "I'm still your fag" (esa trompeta final me vuelve loco), más el bonito y violinesco cierre de "Pitter patter...", que no es sino un reprise (los arreglos de cuerda) de "Anthem for a seventeen year old girl".

Como creo que ya me he extendido bastante (haber elegido muete, es lo que tiene ser una de las cinco? bandas favoritas de este pesao que suscribe), solamente añadiré que de esas ocho primeras que digo, empezando por el sugerente intro comentado al principio, destaco un poco más... bah, qué demonios, todas, destaco todas: "KC accidental", "Stars and sons", el single mentado "Almost crimes" (maravilloso face to feist), "Looks just like the sun", mi pequeña debilidad instrumental "Pacific theme", la rallada cantada más bonita que he oído nunca "Anthem for a seventeen..." y otro buen single político como "Cause = time".

Y es que si se unen músicos que ya en sus bandas por separado llaman la atención (Kc accidental, Apostle of hustle, Feist, Do make say think, Metric, Stars, The weakerthans, The dears, etc.) pues es normal que juntos paran (de parir) monstruos como este. Y repite conmigo: Vi-va Ca-na-dá!!

jueves, 17 de marzo de 2011

Avi Buffalo



Otro figurín de esos jovenzuelos que le hacen sacar los colores a montones de bandas que pueden llevar años en la brecha tratando de sonar a algo parecido. Mucho me temo que la frescura es algo que se tiene o no se tiene, y aunque es verdad que este disco está algo sobrevalorado para mi gusto, es muy disfrutable. El enlace es cortesía de la música es mi chica, a quién le robo también una buena descripción de lo que aquí suena: "Un sonido que se acomoda entre el folk-rock y el pop psicodélico con Danielson, Fruit Bats y mis admirados The Shins en el horizonte." Añádele clásicos básicos como los Beach Boys y algo de San Francisco añejo para hacerte una idea del nivel que gastan los "chavalitos" estos.

miércoles, 16 de marzo de 2011

El año del lechuzo

No sé qué pasa que al bajarme del autobús, llegar a casa y ojear el paragüero, mirando a conciencia a un lado y otro, veo que todo el mundo entra en un post que no tiene que ver ni con lechuzas ni con el calendario chino. Y digo yo que si será para tanto aquella lista de canciones, que no creo, o si será que la gente busca en google lo importantes que son las lechuzas. Cierto es que por este paragüero no pasa ni Camilo buscando su mechero, que hice la prueba de quitar enlaces y esto se convirtió en mi cementerio sandinista, pero... ¿qué demonios pasa con las lechuzas?

Rompo una lanza a favor de los lechuzos, y de hoy en adelante no me limitaré a subir enlaces y reseñas de esas sesudas (sesudísimas), escribiré lo que me chiven las lechuzas. Como hoy no hay pues no digo nada. Y ni foto ni hostias.

viernes, 11 de marzo de 2011

Quarks - Zuhause (1997)



Banda alemana de pop con interesantes toques de electrónica que descubrí hace ya unos cuantos años (1997) a través de un video muy casero y bonito que echaban en la viva zwei (ya mentada aquí otras veces) para su canción "Wiederkomm". Toques experimentales por un lado y piezas redondas e incluso pegadizas como la propia "Wiederkomm", "Loch im tag", "Schwerelos" o mi favorita, esa pequeña maravilla que es "Katzengold". Raruno a ratos pero bonito al fin.

Las puse en cuatro pistas de tres o cuatro canciones cada una (1-3, 4-7, 8-10, 11-13) porque... sí?

Spy vs spy - E.p. (1998)




He optado por resubirlo en condiciones y acompañarlo de una pequeña anécdota. Resulta que los H-bonzo adaptaron "Rich girl's mistletoe" al piano (el gran Iñigo) y se la enviaron por myspace en forma de video youtubeado (cutrería de un servidor, pero lo importante era la canción) y resulta que los propios Spy dieron su bendición. Resulta que fue una tontería, pero un pequeño hito a la vez. Luego su reunión de 2007 (llevaban desde 2001 parados) dio como fruto la reedición de todas sus canciones (este e.p. del 98, el disco "Little lights" del año 2000, varias de recopliatorios y alguna inédita) en el doble cd homónimo publicado en ese mismo año y creo que algún concierto esporádico por sus inglesas tierras. No me acuerdo porque borraron su myspace. Traerlos aquí a tocar hubiera estado bien porque resulta que estas seis canciones nos cambió un poco la forma de entender esa pequeña catarsis que es hacer canciones.

Cuesta quedarse con alguna de las seis porque todas tienen eso que las hace únicas. Serán las guitarras, impecables; o el trallazo con el que arranca ("Game ruiner"); o los miles de detalles del batera; o la trompeta de "Union station still", sencilla pero necesaria; o que quizá sea la banda gritona que mejor he aguantado con el paso de los años, pero a día de hoy me sigue pareciendo igual de bueno que cuando lo escuché por primera vez.

domingo, 6 de marzo de 2011

Ricardo Cocciante - Ánima (1974)


Y aquí va un clásico recién descubierto del que ni siquiera me sonaba el nombre del autor. Estuve con el pie en alto todas las navidades y tuve la suerte de toparme con una miniserie (en realidad concebida como película) buenísima llamada "La mejor juventud", ambientada en Italia desde los mediados de los 60 hasta 2003 que se filmó. Y allí, además de abrir cada uno de los capítulos así, sonaban un montón de canciones bonitas. A veces uno asocia erróneamente ese tipo de música a cantantes horteras con la voz rasgada, en mi caso una muestra de la gran incultura musical que tengo desde los 90 (80 si me apuras) hacia atrás, lo cual sería como si a un italiano le dijeras que lo que se hace aquí es Perales y Sergio Dalma. Y no, no es plan. El caso es que de todos esos autores italianos que nunca me había parado a escuchar no sabía por donde empezar, y para no caer en la trampa de esos Peraleses y Dalmasas que también los habrá por allí, como en todos sitios, le pregunté a uno que sabía un rato de "canción turística italiana", como él dice. Que más que erudito en el tema, es fan, y como fan me dio una lista de nombres (solamente me sonaban Battisti y Modugno) de los que enseguida encontré referencias buceando un poco por spotify. Así de fácil di con este "Ánima" del que me hablaba un poco mejor que el resto. Y adios prejuicios.

Hace bastante que me la suda lo que piensen de la música que escucho o dejo de escuchar, así que sólo diré que se me están haciendo los 31 minutos más disfrutables que han pasado por mis manos últimamente. Con arreglos de un tal Morricone, cuatro cancionazas como "Belle senz'anima", "Quando finisce un amore", "Se io fossi" y (mi favorita) "Qui", y otras cuatro no menos bonitas (los preciosos arpegios de "Puoi chiamarme col mio nome", por ejemplo), además de esa portada que también me encanta, forman estas otto canzioni di amore que me han sorprendido muy gratamente (gracias a Ddc).


Nomeansno - Mama (1982)



Ya que lo mencioné de pasada en el post sobre Dianogah he decidido subirlo. Me cuesta expresar la grandeza de este disco, lo que supuso en su momento (aunque, como siempre, llegué tarde) escucharme a esos dos putos locos hermanos Wright pariendo temazos con un bajo y una batería como principales armas arrojadizas. Yo había llegado antes a cosas parecidas y/o marcianadas como Primus, pero la vena punk del debut de estos canadienses les hacía inconfundibles. Hay algún piano y alguna guitarra, pero la esencia son los bajos. Como muchos de los discos importantes de mi post-adolescencia (o como coño quieras llamarlo) lo tenía grabado en cinta malamente y de relleno venían algunas sueltas de otros trabajos posteriores, entre ellas una canción que sudé sangre hasta encontrar entre su larga discografía, titulada "In the jungle", y resultó ser de "The worldhood of the world (as such)", de 1995. Así que he decidido añadir esa pequeña joya al final, que sólamente desentona en cuanto a calidad de sonido (mucho mejor, claro), y he obviado las canciones del e.p. del 81 "Betrayal, fear, anger, hatred", que la propia banda añadió en la reedición de "Mama" de 2004.

Si tuviera que destacar alguna me quedaría con "Living is Free", "My Roommate is Turning into a Monster", "Red Devil","Mama's Little Boy", "We Are the Chopped", "No Sex", "Rich Guns", "No Rest for the Wicked" y "Living in Detente". Es decir, todas. Qué gilipollez, dirás. Pues sí, pero no concibo este trabajo sin esos alardes de técnica al bajo y a la batería presentes en todos los cortes, sin esos vaciles pseudo- funkys o toques jazzeros incluso, o esos arreglos rozando lo naíf a veces. No lo concibo sin el lado más melódico (casi pop) que abre y cierra el disco (los dos "living"), ni sin esas juguetonas y salvajes voces. Nueve temas grabados "on very little money in very little time", como ellos dicen en el propio libreto, del cual extraigo también la frase "Play loud whenever possible but don't disurb the neighbours because they might come to your door with a gun and kill you" (ponlo alto cuando sea posible pero no molestes a los vecinos o se te plantarán en la puerta de casa con una pistola y te matarán).

Rob Wright: bass, vocals, guitars; John Wright: drums, vocals, keyboard, bells, percussion and Mamas. Unos putos máquinas.

martes, 1 de marzo de 2011

Dianogah - Qhnnnl


Bajistas, dos. Batería, violines, alguna guitarra. Voces, dos. Ella y él. Siete instrumentales de doce en total. Varias de ellas envueltas en un big muff haciendo el trabajo de sonar sucios. A ratos como si a Shellac les hubiera dado el sol, a veces los primeros Tortoise, incluso el espíritu del "Mama" de Nomeansno por un lado, y el "Come on die young" de Mogwai por el otro. O Pedro the lion, o The evens. Y Joe Lally, claro.
Pajas músico-mentales como este propio texto también las hay, ejercicios de técnica amontonados casi todos al final de los que me quedo con "I like juice in a shark suit" y "Mongrel". Se echan en falta más voces en ese último tramo del disco, pero lo bueno es muy bueno: "Oneone", "a breaks b", "Andrew jackson" (instrumental también, molto bella), "Es posible fuego", el sorprendente acelerón de "You might go off" y la que creo que sobresale un poco más aún del resto,"Sprinter".
En realidad sólo hablo de esto. Si lo quieres está aquí abajo o en la foto.


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