domingo, 25 de noviembre de 2012

Gary - Hey turtle, stop running!




Otro regalo de Charlie Faber desde su Sateli3. La semana pasada dedicó la media hora de uno de sus programas a Last Days of April por un lado, un disco que juraría haber metido en el paraguas ("If you lose it"), aunque va a ser que no, y la otra mitad a estos germano-suizos Gary. Y como bien dice él aquí, hay reminiscencias de aquellas bandas de Boston de los noventa, como los Lemonheads o Papas Fritas. Así que lo tenían bastante fácil conmigo en ese aspecto.

Bien, pues no decepcionan para nada, porque lo que aquí hay son canciones redondas, una detrás de otra, con una frescura casi insultante. A ratos, me recuerda al espíritu de bandas recientes como Yuck, en cuanto a recrear el sonido de los 90 a su manera, pero quitándole la suciedad. Yuck pintarrajearían la tortuga, Gary la colorea sin salirse de los márgenes. No esperes grandes sorpresas bajo esa bonita portada. Y ni falta que les hace, porque Gary dan en el puto clavo.


The Silos - Cuba (1987)



-¡Walter, copón! ¡Cuánto tiempo!
-Pues ya ves. Desde tu infancia, prácticamente.
-Pues sí, pero el otro día tropecé con tu "just this morning, heard my baby record on the radio", y mira tú por dónde, revisité Cuba.
-Me alegro. ¿Y?
-Cojonudo, tron. Si es que no tiene desperdicio casi. Me acordaba muy bien de "Tenessee Fire"; del plagio que te hizo Kurt de "She lives up the street" con su Spank Thru; "For always" siempre fue mi favorita; y luego "Margaret", los violines country...
-Ahá... -dice mientras sube la ventanilla de su coche y mete la llave en el contacto.
-Y cuando chapurreas el español... Espera un momento.

(Donnie aparca el coche y cuando se baja para saludar a Walter Salas-Humara, éste arranca quemando rueda y le deja en medio de la calle haciendo aspavientos)

Para hacerse una idea en condiciones, mejor ir al blog In mass mind.


And The Giraffe - Creature collector



Un pequeño descubrimiento reciente. Folk mimoso, algún toque electrónico-raruno sorprendente, todo en un tono muy otoñal y bastante bonito en general. Me quedo con "Sorry" (sin el reprise), pero las otras cinco canciones merecen la misma atención.


martes, 16 de octubre de 2012

The New Raemon - Tinieblas, por fin




La redacción del Paraguas al completo está bastante de acuerdo en que el último trabajo de The New Raemon es de lo mejor del año, y de lo mejor de su carrera hasta el momento. Hemos enviado a nuestro becario T. Donny para entrevistarle porque es tocayo suyo de apellido, y porque él todo lo hace con cariño. Hay una delgada linea que separa la osadía de la gilipollez, y Donny sabe cómo cargar con la culpa. La numerosísima (siempre al tanto de todo) redacción del Paraguas solo espera que esta entrevista sea leída con sentido del humor, si es posible. Abajo, el enlace a Spotify.

Devoción por el tic: entrevista ficticia a Raemón Rodríguez.
 
-Hola, soy Donny. Perdona el retraso, es que vengo de la bolera.
-Hola Donny. Cuando quieras.

(Donny le cuenta lo bien que se le dan los bolos, etc.)

-Entonces Raemón, unas trompetas por aquí, unos violines por allá...
-Claro. Trompetas. Violines. Cellos. Xilófonos. Pianos. Y hasta saxos.
-Ya, y en esta dices, "empecemos con una armónica". Y el caso es que queda bien.
-Lo sé.
-Y esto de aquí me recuerda a Madee.
-Pero solo un poco.
-Y esto a Artur Estrada. Trozos de Centinela.
-Es que soy fan. Y cuando saquen el próximo en 2015 caerá versión.
-No lo dudo, ¿y sabe qué? Me identifico totalmente con el estado de ánimo general de Tinieblas.
-Eso que te llevas.
-Y el tic-tac de María me pone palot. Emocionalmente. Y Galatea, ufff... esos slides...
-Es usted una flor sensible. A mí me pone su talento.
-Normal. Pero oye, ¿eres dadaísta? Porque algunas letras...
-Pues soy más de Paca Carmona.

(Silencio tenso)

-Me gusta que empieces cantando algunas de ellas. Se hacen menos largas.
-Ahá.
-Y que sean nueve canciones me parece un acierto. Un disco así de quince canciones no sé yo...
-¿Me tomas por un JASP o qué?
-Qué va, qué va. Además, esta última suena casi hippie. No tiene nada que ver, pero el otro día soñé con    Montefusco.
-Y a mí qué me importa.
-También es verdad. Pero muy bien todo, ¿eh? Admito que había perdido la fe pero me la has metido       doblada. Vaya catálogo de guitarras, vaya dos: bajista-batería. Y su voz, claro.
-¿APM?
-No, gracias por hablar con el Paraguas de tu último disco "Tinieblas..."
-...por fin.

(Se levantan)

-Bueno sí, y el final de Grupo de Danza Epiléptica me recuerda un poco al No code ("Who you are", "In my tree"), ¿no te parece?
- ...
-Y los Beatles.
-...
-Ya sé que explicar las letras está muy mal, pero si me enterara de algo de lo que cantas tampoco pasaba ná, ¿eh? Y un Maratón bailable y todo, pero oye! dónde vas? No te vayas Raemón!! Raemón...!!! EHH!!!!


sábado, 6 de octubre de 2012

Pavement - Crooked rain crooked rain (1994)



La lluvia sucia vino a mí prestada por Lucas. Entré al salón a tientas, y con la poca luz de la tarde lo metí en el viejo equipo y empezaron a sonar los primeros segundos de Silence Kit, esos de ay-que-voy / ruidico-aquí-ruidico-allá mientras tanteaba la lámpara de al lado para dar luz y ojear el libreto. Y justo sucedió que se hizo la luz cuando arrancó la canción. Y yo sonreí, claro. Fue una tontería, pero a veces los flechazos (y no hablo sólo de discos) son así de tontos. Por eso pedí que canbiaran la 't' por la 'd' cuando los de blogger vinieron a casa para bautizarme como Silence Kid, todo ello ante la atenta mirada del FBI. En el juramento de "promete no postear enlaces piratas..." crucé los dedos por si acaso.

En la sucia lluvia se fue el batería que hacía el pino y entró otro que vivía en el desierto, así que el cambio tampoco se nota mucho. Salen de la baja fidelidad de su apoteósico debut (además de otros precedentes) y se sacan de la manga tres hits como "Cut your hair", "Gold soundz" y "Range life", a la altura de "Summer babe", "Trigger cut" o "In the mouth a desert" (dejando "Here" a un lado), por si acaso se dudaba del síndrome del debut.

Podría dar una gran chapa. Tiro de memoria y quizá se resuma. Los saltos que pegaba el vinilo en "New Ark Wilder" me los aprendí de memoria. Con "Elevate me later" me pegué el gustazo de tocarla en acústico junto a mi compadre de fatigas de algunos años atrás, Álex Aparicio (demasiadas fatigas, de hecho). "Unfair" es un pepino de eso que parían no tan a menudo como a uno le gustaría; "5-4=Unity" me gusta verla como la visión sacrígela del 'jazz' de estos fumados (no tan fumados como en el Wowee Zowee, eso sí). Luego están "Heaven is a truck", "Stop breathin'" y la aportación de Spiral Stairs en "Hit the plane down" como canciones que, lejos de ser redondas, son fundamentales para entender a la cuadrilla de Malkmus. Y el cierre, "Fillmore Jive", de subidas, bajadas, falsetes y redobles imposibles. Que sí, que hay un aire de listillos, de medio en serio medio en broma, pero yo me quedo con el sentido del humor que desprende toda su discografía, que de megaestrellas que se toman demasiado en serio a sí mismas está uno hasta el rabo ya.

Recomiendo la versión normal. Todas las reediciones son sólo para muy fans, aunque tanto en el "Luxe and reduxe" del Slanted como en este "LA's desert origins" hay alguna que otra joya escondida, especialmente en el primero. Pero para eso, mejor buscar algunos EP's del principio, o las caras B de algún single concreto, como "Rattled by the rush" o "Major Leagues", por ejemplo. En general, meter cerca de cincuenta canciones en cada reedición no dejan ver el bosque con tanto árbol.

viernes, 5 de octubre de 2012

Yo la tengo - Electr-O-Pura (1995)






Ay, el Electr-O-Pura... ay...

Con su Decora, su Pablo y Andrea, su balada de los cubos rojos, su estremecedora línea azul final . Ay Electr-o-pura con su pollo dando lecciones voladoras, su falsa alarma, su reflejo en los ojos. Ay el falso final, el ataque al amor (eh tío, apestas). Y el hit Courtenay, cómo no. Pero no digas ni mú si se hace tarde, o si el segundo pollo te gusta menos, ni siquiera si Paul muere. Vamos directos al amargo final.

Ay Electr-O-Pura... no sé qué pensarán otros, pero yo en ti sigo viendo un monumento.


Automine - Padington Band (1995)





No pienso mentar a esa banda que empieza por 'P' y acaba por 'avement' para describir estas tres canciones. Digamos que son muy de la época y que suena crujiente como un siete pulgadas. Sólo tres jovenzuelos de Baltimore que años más tarde formarían junto a Noah Lennox una manada llamada Ánibal Correctique, o algo así. El link no lleva a Spotify esta vez (no te digo ná y te lo digo tó, que diría Vicentín).


miércoles, 3 de octubre de 2012

Porter - Donde los ponys pastan


Banda mexicana que me sorprendió algunos años atrás con su mezcla de influencias entre la indietrónica (o cómo quieras llamarlo) y The Cure o Radiohead. La voz del tipo a ratos se puede hacer irritante, pero en mi caso me acostumbré pronto y no supuso ningún handicap. Más bien al contrario, ya que este tipo de banda sin esas voces y letras (en inglés o castellano) tan particulares no creo que me hubiera llamadao tanto la atención. Un buen arranque con "Espiral" y sus ecos (ejem) de "Across the Universe" de los Beatles, y la preciosa "Girls"; dos interludios instrumentales (mejor el segundo que el primero), y mis dos favoritas que son "Daphne", donde mezcla los dos idiomas sin que chirríe, y "Bipolar", cuyos juegos corales y rítmicos en su arranque me sorprendieron muy gratamente, a pesar de cierto relleno al final (gorgoritos y demás). Buen trabajo de las guitarras y de arreglos con aires electrónicos que le dan un toque personal muy de agradecer. En cuanto a "No te encuentro", nunca le vi la gracia. Pero es sólo una de las siete que son.

Tras este curioso "Donde los ponys pastan", publicaron el prescincible "Atemahawk" y se disolvieron. La última vez que supe de algo fue en la Banda Sonora de "Rudo y cursi", en la que el cantante Juan Son participa junto a Los Odio en una versión rockera en inglés de aquella aberración tan graciosa llamada "Quiero que me quieras" cantada por el propio Gael García Bernal.





lunes, 1 de octubre de 2012

Panadero a tus chapatas





Puede ser que al pensar en estas bandas (principalmente noventeras) no asocies como las más típicas estas canciones. O eso espero. Y si encima te gustan tanto como a mí pues mira que bien. Y si no, qué.

Aquí  lo importante es el pan.


Crooked Fingers - Dignity and shame (2005)



 
Un buen día asomé por el blog de Txarls y descubrí a Archers of Loaf. Otros de Chapel Hill que me atraparon. Llegué un poco tarde a la cita con ellos, pero para eso están bien estos blogs nuestros que resucitamos discos, digo yo. Bien, pues un tiempo después escuché en la radio a Crooked Fingers, que nada tienen que ver con el rock ruidoso noventero de aquellos, y resultaron estar comandados por el mismo jefe. Le dio por el folk tras aquella aventura, por los banjos, los pianos, las guitarras españolas y acústicas... Cambió a Pavement por Tom Petty, a Sebadoh por Calexico, y le salió muy bien la jugada al bueno de Eric Bachmann. Tiene una voz carismática para poder hacerlo, eso está claro.

Sólo con ese Manolete de la portada y esa maravillosa introducción llamada 'Islero' (hay otra titulada 'Andalucía'), con trompetas fronterizas y arpegios de guitarra española ya te pone en situación. Tiene su explicación, ya que al parecer, el disco en sí está concebido conceptualmente en torno a la historia de amor entre el torero y la actriz Lupe Sino. Pero además de la gran voz de Eric, también me ha servido para descubrir a Lara Meyerratken, con grandes momentos de protagonismo en cuatro de las doce canciones, no sólo haciendo coros. Resulta ser colaboradora habitual de Ben Lee, además de bandas como Luna, Clem Snide o Nada Surf. Probablemente sea ella y sus aportaciones en "Call to love" (Tom Petty, ¿estás ahí?) y esa joya que es "Twilight creeps", la responsable de que el arranque de este disco sea tan bueno que haga deslucir algo el tramo que hay a la mitad del mismo, sin llegar a decaer del todo, aunque hay reservado algún que otro momento de electricidad que se agradece bastante, como si de repente un tipo viajara desde el 94 para meter una guitarra sucia de fondo en "Wrecking ball", o un solo ruidoso y desafinado al final de "Destroyer". También es cierto que en el tramo final reaparece Lara para, oh casualidad, ayudar a que "Sleep all summer" y "Coldways" brillen especialmente. O es que el señor Bachmann se reserva las mejores para que le echen un cable con las voces, que también puede ser. Tal vez las demás no despunten de ese modo, pero mantienen su belleza desde el principio hasta el final.


Lisabö - Animalia Lotsatuen Putzua



Pocas veces, muy pocas, se puede decir que la crítica es unánime y tiene razón elevando a los altares determinadas bandas o discos en concreto. A veces las cosas bien hechas se reconocen desde el principio. Este "Animalia lotsatuen putzua", publicado a finales de 2011, es un otro buen ejemplo de esa unanimidad mencionada antes, y después de una entrada dedicada a El desván del macho viene bastante a colación la crudeza de Lisabö. Sólo que lo que allí se canta en castellano con un punto escatológico, aqui se hace en vasco y de manera poética. Visceral, pero poética. "El pozo de los animales avergonzados" me parece un gran título con el que describirlo. Si además hubiera un modo más accesible de leer las letras de Martxel Mariskal en castellano ya sería el recopón. Con Anari o Jabier Muguruza fue mucho más fácil. Pero todo eso forma parte del encanto de Lisabö, supongo, y por una vez que un grupo es justamente reconocido mientras sigue en activo tampoco nos vamos a poner puntillosos. Es más, me alegro de que este disco no esté en Spotify.

Lo dicho, canciones de tres minutos que van al grano, auténticos hits bailables, armonías vocales barrocas y todo eso que ya sabemos de Lisabö. Ironías aparte, un verdadero disfrute. Especialmente "Oinazearen Initimitatea", con el pueblo de Zumárraga y sus estupendas gentes en la cabeza volviendo en un tren con los frenos averiados.

Últimamente el equipo de investigación, los monos de las Olivettis que escriben a la manera de Manuel Terrín, la lechuza directora de contenidos y el equipo de redacción al completo de Mi Paraguas están muy perezosos en general, tanto que parece una especie de sucursal de La Fonoteca con tanto enlace. Pero qué le vamos a hacer, si está mejor escrito allí y alguien tiene curiosidad por saber más queda debidamente saciado. Como botón, una muestra sobre Lisabö:

"Ser un grupo de culto de los de verdad y no de coletilla de anuncio no es fácil. El grupo de culto no se publicita conscientemente, vive en contra, o cuando menos, a espaldas de la corriente; no hace concesiones vitales ni artísticas, salen limpios si alguna vez se revuelcan en el fango de la mercadería, pero no dejan que los mercaderes dicten sus tiempos, y, hagan lo que hagan, no reúnen seguidores, sino fieles evangelizadores que propagan la palabra verdadera allá por donde vayan". (Elena García, La Fonoteca).

viernes, 28 de septiembre de 2012

El desván del macho - Hermana violencia (1992)


"Hermana violencia" es uno de esos discos raros y únicos que salen cada mucho tiempo. Lleno de vísceras, deformidades, demonios, enfermedades y perversidades de todo tipo. Ecos de Sonic Youth en lo musical, de rock que ensucia, de Lagartija Nick a ratos. Para el año que corría es curioso que una multinacional se la jugara publicando este "Hermana violencia", pensaron que tenían una especie Nirvana ibéricos, quién sabe. Lo bueno de esa paja mental que se hicieron los de Nuevos Medios es que el sonido es mejor que otros de esa misma época. Muy crudo aún así, pero mejor. Ahora es cuando nudozurdo recoge el fruto de lo que bandas como El Desván del Macho, entre otras, hicieron hace veinte años. Y yo me alegro, que de nudozurdo también soy fan, y bien que se lo han currado. Si Chuck Palahniuk fuera español, sería fan absoluto de este disco. "Tengo dos cuellos y no sé por cual de ellos respirar" dicen en 'La piel'.

Aunque tengo menos escuchado su disco posterior, "Lumbar" (1994) también es muy recomendable, al igual que su regreso catorce años después "Vida a partir del huevo", ambos publicados por Alehop!, sello de Murky de Patrullero Mancuso. Más y mejor dicho, de nuevo, en La Fonoteca.










Letting Up Despite Great Faults - Movement (2006)



En esa línea descrita antes para The Kingsbury Manx (acústicas, calidez...) pero esta vez tirando hacia toques más electrónicos tipo The Notwist o The Postal Service (siempre voy a los mismos referentes pero es lo que hay), están los angelinos Letting Up Despite Great Faults. Muy recomendables ahora que llegan las lluvias. Siete canciones en algo menos de media hora que, la verdad, entran solas.





The Kingsbury Manx - Let you down



Escuchando este "Let you down" de los norteamericanos (de Chapel Hill para ser exactos) The Kingsbury Manx me vienen a la cabeza esas bandas tipo Matt Pond PA, Pinback, Alfie, The Evens o Swell, a las que asocio un encanto que no sabría decir exactamente, puede que tenga que ver con el uso de las guitarras acústicas (excepto The Evens), pero en cualquier caso es ese algo diferente lo que mi oído pide escuchar cada cierto tiempo.

Canciones con un aire cálido y tranquilo, cuya mayor virtud es la de mantener una línea bastante regular a lo largo de todo el disco y sorprender de vez en cuando sin necesidad de hacer ningún alarde, manteniendo el pulso en las partes más reposadas y sin alargarse como hacen otras bandas de este tipo. Doce canciones en cuarenta minutos así lo prueban. Un descubrimiento más de esa mina que es el Sateli3 de Charlie Faber, al que ya dediqué unas líneas en un post anterior (Serena Maneesh).






Os resentidos - Delikatessen (1991)



Con "Delikatessen" me pasó como con Accidents Polipoétics, que me partí el ojete escuchándolo hace unos cuantos años, cuando lo descubrí en la típica TDK perdida de mi hermano mayor. Incluso me agencié una camiseta suya con la portada delante y el "Estamos en guerra pero hai que reflexionar" escrito en la espalda. Me quedo con las últimas piezas, las delirantes, más que con las canciones propiamente dichas que hay al comienzo, que también tienen lo suyo. Hay que saber un poco de galego, aunque a veces con la intuición es suficiente.  Todavía me río oyendo eso de "Esta vaca Lauren Bacall, mira que me poño Bogart", o lo de "Teño soños, teño soños, eu non teño subconsciente, non teño nada por dentro, son un caixeiro automático". Aunque mi favorita siempre será la de las amebas.

Reseña en condiciones de La Fonoteca AQUÍ.






jueves, 27 de septiembre de 2012

Test Drive


Retomo las listas de Sputify para mandar desde aquí un pequeño guiño a una de esas personas que te marcan personal y musicalmente. No soy muy de hacer estas cosas, pero hoy me ha dado por ahí. Puede que mañana lo borre, quién sabe (en borradores tengo un arrepentimiento similar...). Es un coñazo ser rencoroso de profesión, pero bueno, las cosas vinieron así. Al menos no es vocacional (pobre del que lo sea).

Han salido quince canciones de lo que me he acordado a bote pronto pero podrían ser muchísimas más. Casi todos son descubrimientos gracias a él, otros simplemente devoción compartida. Incluso hay una pequeña concesión (Madee) que, salvo excepciones puntuales, nunca fue capaz de contagiármelos del todo. Una suerte haber estado tantos años rodeado de un gran tipo como él, y además con esa sabiduría musical.

Así que el pequeño consejo que dejo hoy es que no seais tan gilipollas como este que firma y cuidad a vuestra gente. Parece una tontería ¿eh?, pues tan sencillo como eso.




La foto es de Víctor Ballesteros.



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Chris Lawhorn - Fugazi Edits

  
Hola a todos. Hace bastante que no asomo por este fantasmagórico blog, pero creo que esta es una buena oportunidad para retomarlo. 






Hace unos días me llegó un correo con un interesante proyecto al que desde mi modesto Paraguas quiero darle voz. Se trata de un disco hecho con samples de Fugazi y cuyos beneficios irán a obras de caridad. Tiene el visto bueno del propio Ian MacKaye (Dischord / Fugazi) . He traducido y resumido el mensaje (nota de prensa) que me envió Chris Lawhorn. Merece la pena que le echeis un ojo:

"Chris Lawhorn anuncia álbum destinado a obras de caridad hecho a base de muestras (samples) de Fugazi:

Fort Wayne, IN - 20 de septiembre de 2012 - Chris Lawhorn lanzará su quinto álbum "Fugazi Edits" el 30 de octubre en Case / Martingale Records. "Fugazi Edits" se compone de 22 pistas, que fueron integradas con extractos de todas las canciones de la discografía de la banda Fugazi.

El álbum lleva en proceso casi dos años. Es enteramente instrumental y combina más de 100 muestras de Fugazi con una variedad de efectos. Ian MacKaye (de la banda y su sello Dischord) ha autorizado la publicación del álbum. El dinero recaudado será donado a un par de organizaciones de beneficencia, una que trabaja con personas mayores en Washington, DC y otra que proporciona ayuda a nivel mundial para personas afectadas por desastres y conflictos civiles.

Lawhorn fundó Case/Martingale Records en 1996, cuando tocaba la batería para la
banda Cataracts Falls (influenciada por Fugazi). Luego vino una década de giras y álbumes en solitario, para más tarde convertirse en DJ y grabar el álbum rap Pole Position. Como tantos otros, pasó de las guitarras a los platos. Después estuvo 18 meses como DJ residente de la revista Marie Claire, cuando Lawhorn llegó a la conclusión de que debía hacer algo que aunara tanto las influencias musicales de su juventud como su amor por recortar las pistas y volver a montarlas.
 

Pueden visitar http://www.chrislawhorn.com para revisar las muestras del álbum, artwork, y demás."

Contacto:

Chris Lawhorn
Case / Martingale
Chris@CaseMartingale.com
734.363.8346



martes, 25 de septiembre de 2012

Zeus - Busting Visions




Una de las cosas que me ha dado más rabia de haber sido tan perezoso con el pobre Paraguas este año es no haber posteado antes este brillante disco de los canadienses (lo sé, lo sé) Zeus. Y eso que bandas tipo Black Keys o Tame Impala, a las que puedes asociarles fácilmente, me han entrado con el colmillo torcido. "Busting visions" parte de esa herencia añeja también, con sonido clasicote bien entendido, y en él no se hace nada nuevo pero se hace prácticamente perfecto. Muy recomendables también sus primeros EP's y su disco anterior "Say us". Gran descubrimiento y, lo que es mejor, qué vendrá después...

Fue en ese invento demoníaco que es Twitter, al que he estado absorbido bastante tiempo, donde Kevin Drew de Broken Social Scene se declaró fan absoluto y soltó un enlace para escuchar un adelanto de tres canciones (las tres primeras) meses antes de ser lanzado este "Busting visions". Desde entonces conté los días hasta que salió. Y ante la duda de si se mantendría el nivel de ese trío de ases inicial, sólo había que escuchar las tres-cuatro siguientes para quedarse más que tranquilo.

Mucha clase.



sábado, 28 de abril de 2012

Young Prisms - In between




Siguiendo por la senda de Telescopes, Asobi Seksu y Serena Maneesh, hoy traigo a estos lechones que facturan shoegaze sin más pretensiones que unir esos dos pilares fundamentales de ese sonido como son el ruido en las guitarras y la melodía en las voces. Todo esto quedaría en nada sin canciones buenas y aquí, a falta de novedad en lo propiamente musical, las hay y a pares. Supongo que The pains of being pure at heart tienen gran parte de culpa de que florezcan bandas de este tipo día sí, día también. Si traen los deberes bien hechos, bienvenidos sean. Si no, no hace falta ni odiarles, el tiempo se traga a ese tipo de bandas oportunistas fácilmente. En este caso parece que estos chicos de San Francisco van a aguantar el tirón y este segundo trabajo lo confirma.

miércoles, 18 de abril de 2012

Serena Maneesh - Serena Maneesh (2005)




Otro buen descubrimiento que le debo a Charlie Faber, responsable de Sateli"esunrollo"3. A veces me topo con él y su voz fumada, y suele coincidir que en mi mano hay un porrito para entenderle mejor y hasta partirme el ojete con sus cosas, y cuando no le da por los sonidos souleros se ve ese otro gusto musical del señor Faber (o de alguno de sus colaboradores) menos clásico que a un servidor le interesa más que el puto funk etc. (aunque a veces también apetece, pero son las menos). Desde el rock sucio con cierto regusto a clásico pero filtrado por el shoegaze que traigo hoy con Serena Maneesh hasta el rock de raíces más yanquis de, por ejemplo, Crooked Fingers, pasando por Buffalo Tom o The Kingsbury Manx, por poner algunos ejemplos a bote pronto de buenas bandas que he ido pescando de su programa.

Y tras este pequeño alegato a favor de los porr... emmm... de Charlie Faber, repetiré que Serena Maneesh son noruegos. Y ya está. Si eso no te sirve pues peor para ti. Para mí es una razón de peso. ¿Más datos? Veamos... ah, sí, "Don`t come down here", sus siete minutos y medio valen ya el disco entero. Y ya. Porque eso de discazo está muy manido ya, ¿no?

http://www.mediafire.com/?0jnyjvmzm3j

(Fuente: nadandoacrol)

Asobi Seksu - Fluorescence






De nuevo otro gran disco de esta banda americana, liderada por Yuki Chikudate, teclados y voz principal (y qué voz), y James Hanna, guitarras (qué guitarras) y voces también. Muy bien acompañados ambos por el tándem bajo-batería, especialmente este último, que no deja que las canciones decaigan en ningún momento. Puede parecer algo básico, pero este tipo de grupos que se hacen atmosféricos por momentos a veces caen en cierta monotonía si no hay alguien haciendo que la maquinaria esté bien engrasada. Siguen jugando en ese terreno entre lo semi-comercial (dicho sin ningún desprecio) del dream pop con el shoegaze, y lo hacen maravillosamente, así que celebro que no les dé por hacer experimentos con gaseosa y mantengan su sonido fiel y en buena forma.

Encontrarás joyas como "Trails", todo un alarde de lo mejor que son capaces de facturar para mi gusto: esa maravillosa voz sobre un manto de guitarras ruidosas acompañado de una contundente base rítmica detrás; un gran single como "Perfectly cristal", de sonido más accesible si quieres, pero igualmente redonda; reminiscencias a los Cure (esos teclados) en el arranque de "Sighs", así como ciertos aromas de Dinosaur Jr. época "You're living all over me" en algunos momentos; canciones cambiantes marca de la casa como "Coming up", "My baby" o los seis minutazos de "Leave the drummer out there"; añádele algún que otro toque electrónico novedoso, ecos, sintes y teclados varios, alguna rallada que otra, y hasta cabe un pequeño hit en japonés llamado "Trance out" al final del disco. Se agradece el hecho de que no siempre sea ella la voz principal, ya que él resuelve bien la papeleta. En definitiva, un trabajo muy completo este "Fluorescence", incluyendo la bonita portada de Vaughan Oliver, casi de autohomenaje al sello 4AD.


www.filefactory.com/file/b4f8bfb/

martes, 21 de febrero de 2012

The Telescopes - Taste (1989)




"Taste" es uno de esos pepinos que yo siempre tenía como el paradigma de grupo que no conocía ni Cristo y que cayó en un agujero en el tiempo como tantos otros discos de adolescencia que luego he recuperado y me han vuelto a sorprender muy gratamente. Ahora que a cualquier cosa (por no decir mierda) lo llaman shoegaze, y para que alguien sepa que hay (había) más bandas de ese estilo además de los archimentados My Bloody Valentine, manzanas traigo, y manzanas bien ruidosas, valga la estúpida metáfora. Tenía la tentación de poner el adjetivo noise en algún lado, pero para mí esa palabra quedó desvirtuada en los 90 como un término un poco cool (por no decir pijo) con la hornada de bandas patrias llamadas noise-pop, de la que me valían Penelope Trip, Beef y poco más, y porque reducir su sonido a esa etiqueta era ridículo. Pero al final todos caemos en la ridiculez de las etiquetas por tratar de hacernos entender. Me pasa igual con el término indie hoy, que para mí significa una cosa y para los que dicen que indie son Russian Red o Love of Lesbian es otra muy diferente. Para mí indie significa tocar lo que te salga de los huevos con los medios que buenamente puedas, con cierto espíritu punk de no venderse fácilmente: que una canción se hubiera grabado e incluso ejecutado técnicamente como el orto no significaba que no siguiera siendo un temazo, ni mucho menos. Y pienso en discazos como el "Slanted and Enchanted" o el "Pod". Esto que para mí es una obviedad, poner el fondo por encima de la forma, para otros no lo es tanto. A veces parece importar más quién te grabe o mezcle las canciones que el hecho de escribir una buena estrofa o molestarse en ser algo más original que el vecino de a lado que ha hecho eso que tanto mola, que de copias de copias está el mundo lleno.

Y tras esta parrafada que no va a ningún sitio, le doy unas caladas más a esto que fumo y retomo a los pobres Telescopes que no tienen culpa de mi onanismo mental transitorio. Igual de bonito que de engañoso es el comienzo de "Taste" con esa pequeña joya que es "And let me drift away", ya que después irrumpe el rugido de "I fall, she screams", y desde ahí hasta el final el pedal de distorsión se queda pulsado, formando ese paisaje y esas capas de ruido tan características. A veces se distingue un aire más pop entre la jauría ("The perfect needle" es un ejemplo perfecto, además de uno de sus mejores temas), otras más psicodélico rozando lo rallante, y hasta un aire punk que sobrevuela muchas de las canciones. A veces baja la velocidad (que no el ruido) como en "Violence" o "Please, before you go", e incluso introducen una acústica debajo de las capas mencionadas antes, como en "Oil seed rape", donde además juegan al típico despiste de calma-arranque-calma; otras veces empiezan ya con el martillo desde el principio y paren pepinos que no llegan a 2 minutos como "Threadbare" o "Anticipating nowhere", o algo más largos como ese hostiazo que es "There is no floor".

Inevitables aires de My bloody valentine en cuanto a tempos rallantes y cortados en algunos temas ("Anticipating nowhere" era de mis favoritos), como inevitable también acordarse de los Jesus and Mary Chain en el tramo final, cuando se ponen monolíticos y más básicos, con "Suffercation", que parece cantada por J. Mascis en plan macarra, o "Silen water"(aunque en esta la voz me recuerda a INXS, ahí queda eso), para acabar con la kilométrica "Suicide", con un curioso psicodélico interludio que deviene en un la mascletá final de voces, ruidos, aporreos enfermizos de batería y puros acoples con los que cierran (sin contar los bonus) este magnífico y olvidado "Taste".

Como dice mi buen amigo Txarls, aunque anden los amigos de Mulder y Scully por ahí rondando en busca de links, por mí que les den mucho por culo. Y por cierto, desde aquí mandarle mucho ánimo con esas lesión de rodilla, para que vuelva pronto a sus reconfortantes pachangas de basket. La que aquí subo es la reedición de 2006 e incluye 4 bonus tracks en directo. De ellos sobresalen los casi 8 minutos de "Suicide", donde queda claro que estos ingleses aún en activo no se andan con medianías en directo.


http://www.mediafire.com/?mkdjkzyoqjz

jueves, 9 de febrero de 2012

Lymbyc Systym - Carved by glaciers




Aún sabiendo que la mayoría pasaba por aquí solo por los enlaces, seguiré recomendando alguna cosa que otra. Al fin y al cabo el paraguas tampoco es que se caracterice por actualizarse mucho y ya que estamos, por qué no seguir dando el coñazo un poco más.


Hoy traigo un disco de música instrumental en la línea de los Tortoise más accesibles de su magnífico "TNT" o del "Millions now living will never die". Hoy la cosa va de paisajes y banda sonora. Algún que otro toque electrónico no muy machacón, instrumentación muy rica, propia de estas bandas que, a falta de trabajo vocal/escrito, ponen todo su talento al servicio de la música y en tratar de que aquello no se haga demasiado monótono, pecado en el que suelen caer algunas formaciones de este tipo. Aquí todo va sustendado en una base de teclados de diversa clase, aunque si el oído no me falla, predomina el órgano Rhodes, y sorprende el poco uso que hacen de las guitarras estos dos hermanos residentes en Arizona, ya que es fácil asociar según qué estilos a determinados instrumentos.

Este es su EP debut de 2006, reeditado 3 años más tarde con dos buenos remixes (y no suelo ser muy amigo de estos inventos) a cargo de Her Space Holiday y American Analog Set. Los primeros le dan una vuelta ruidosa, guitarrera y algo más acelerada a "1000 arms" y los últimos añaden una parte cantada que se agradece bastante como colofón al disco, respetando la esencia de la parte musical de "Selamat Pagi". Muy destacables los dos (y más largos) primeros temas, "Lotan Baba", ciertos aires jazzeros y el que da título al EP. Como consuelo de tontos dejo el link de Sputify:

Lymbyc Systym – Carved By Glaciers
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