martes, 19 de octubre de 2010

The clash - London calling



Como no me preocupa el hecho de no ser muy original en la elección de discos, aquí dejo otro de esos que me han acompañado toda la vida. Un clásico siempre reivindicable.

Chikita Violenta - Tre3s


Tercer trabajo de estos mexicanos, muy recomendable para fans de los canadienses Broken Social Scene. Si echas de menos algo de frescura en los últimos trabajos del colectivo dale una vuelta a este magnífico "Tre3s". No es casualidad que suenen tan canadienses, porque hay manos amigas de allí en la producción y alguna que otra colaboración, pero insisto que echo de menos la frescura que desprenden Chikita Violenta en los grupos que les influencian.

Siento ceñirme a la comparación con BSS, pero se me hace demasiado evidente en las voces y las guitarras, así como en el modo de experimentar con las canciones (efectos, cortes, ruidos y demás...). De todos modos, temazos como "All i need's a little more", "Tired", "Atpg" o "España" ya me gustaría habérmelos encontrado en "Forgiveness record". También me traen ecos de Kevin Drew y compañía las canciones más tranquilas, maravillas como la curiosa "Holiday", los preciosos arpegios de "Siren" o el gran cierre del disco llamado "My connection".

Habrá que seguirles la pista.

Tamaryn - The waves


Volví a darme una vuelta por los mundos de Fede, para mí uno de los mejores blogs musicales que hay, y además del estupendo disco de Chikita Violenta me hice con este no menos bueno de Tamaryn. Y como bien se dice en su blog, Slowdive como referentes y ruido del bueno. Yo sólo añado que... umm... ruido del bueno.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

R.E.M. - Green


Qué tiempos aquellos los de Chris Peterson hostiándose en su bici de repartir periódicos al son de "Stand", ¿eh? Recuerdo esa época con mucho cariño, y hace unos años cuando volví a ver esa joya de serie llamada "Búscate la vida" me sorprendió lo bien que ha soportado el paso del tiempo. Pero bueno, no me enrollo más y voy a los R.E.M.

Aunque no controlo tanto la primera época, en parte porque me parecen algo irregulares en general (mi favorito siempre será el "Dead Letter Office"), creo que este "Green" supone un punto de partida hacia otra cosa no muy distinta, en principio hecha con la misma clase, pero que con el paso de los años fue perdiendo alarmantemente la frescura. No en vano es su primer trabajo en una multi como Warner, y las aspiraciones se supone que son diferentes. Y es que después de este disco vendría el éxito mundial del maldito (por no decir puto) "Losing my religion" en el aún así más que bueno "Out of time", y el bonito "Automatic for the people". De lo demás me sobran la mitad de los temas en discos como "Monster", "New adventures in Hi-fi" o del sorprendente "Up", porque "Reveal" y "Around the sun" son totalmente prescindibles, y el "Accelerate", aunque también me sorprendió gratamente, llega muy tarde ya.

En resumen, que el aquí subo me parece el más completo. No en vano, de este disco me salen cuatro grandes singles como "Pop song '89", "Get up", la mentada "Stand" y ese clásico que es "Orange crush". Además, siento gran debilidad por las dos canciones en las que suena la mandolina de ese (¿puto también?, venga va, que es en el buen sentido) puto genio llamado Peter Buck, "The wrong child" con sus juegos vocales y "Hairshirt", así como por la última canción sin título, donde sacan a relucir de nuevo su maestría para jugar con las voces y los coros. Y no me olvido de "You are the everything", donde consiguen emocionar sin caer en la pesadez de otros intentos (muy) posteriores; "World leader pretend", que me aprendí de memoria porque en la cinta original que trillé era la única letra de canción que venía; los guitarrazos de "Turn you inside-out", y la más sombría "I remember California". Todo un discazo, sí señor.

martes, 21 de septiembre de 2010

Superchunk - Indoor living


Ahora que acaban de publicar un digno último trabajo, recupero el que para mí es su disco más redondo, pese a no ser de su época más "mítica", por así decirlo. La verdad es que me jodía muchísimo cuando les encasillaban en el power pop que tanto detestaba (y sigo detestando, aunque ya algo menos, que me hago mayor), porque para mí tenían ese punto de mala leche que no veía en otros encasillados en esa etiqueta. Algunos confunden que por el hecho de tener el gusto por las melodías ya deban caer en lo blandengue de otros grupos que no diré para que no se me enfaden. Y así, mientras otros me saturan con sus armoniosos coros, melodías de college rock y esa especie de obsesión por los estribillos empalagosos, en Superchunk todo eso pasa a un segundo plano porque lo que aquí manda es su facilidad para facturar buenas canciones. Así de fácil.

Está claro que con el tiempo se han ido haciendo más pop, pero... ¿y qué? De ahí a ponerle un puto power delante hay un trecho. Aquí hay dos guitarras jugando cada una a lo suyo pero compenetrándose con maestría, solos de guitarra más bien sencillos pero tremendamente eficaces y algún que otro giro aderezado con buenos arreglos puntualmente para no caer en lo lineal de otro trabajos anteriores (y alguno posterior). A estas alturas el que busque otra cosa en Superchunk creo que comete una equivocación. Y me remito a esto para hablar de su estupenda recopilación "Tossing seeds" del 92, de este que aquí subo del año 97, o de su reciente "Majesty shredding" de este mismo 2010.

Aunque me cuesta destacar unas pocas sobre el resto porque creo que se mantiene el nivel bastante bien, yo me quedo con "Marquee" y su explosivo final, "Watery hands" y sus curiosos arreglos (para mí algo novedoso en ellos), el sorprendente reprise de "European medicine", amén de su estupendo primer bloque, y por último esa joyita llamada "Martinis on the roof", sabia elección para cerrar un disco redondo.

Insisto, "Indoor living" son sólo buenas canciones desde Chapel Hill. Así de fácil.

Ween - White pepper


Qué ilusión me hizo recibir este disco a través del catálogo de Discos del Sur. La mitad de lo que pedía no me llegaba y a veces hasta pedía de oídas con la idea de que tal vez no lo recibiera, así que total... Y en esas recibí este "White pepper" de esos dos quedaos que son los hermanos Ween. Ya sé que siempre estoy con lo mismo, pero también llegué a ellos a través de un especial de la cadena alemana Viva zwei, y la verdad es que sus videos no tienen desperdicio: cuando no roban una campana, rapean con cocineros rarísimos, guarrean con comida variopinta o ven como les roban la novia mientras ellos tocan.

Pero detrás de sus absurdeces y chistes, creo que hay un buen poso musical debajo, amén de un guitarrista excepcional y una buena voz (cuando no hace el capullo, claro). Lo primero que me llamó la atención fue el largo libreto, dividido en cuatro o cinco dobleces, y en la cara de la portada lo extendías y estaba todo en blanco excepto el pimiento blanco (Ween "white pepper" lo ponía en la pegatina), ¿y por el otro lado qué? Pues mira que había espacio para letras y créditos del disco, pero no, lo que hay son pimientos. Pimientos amarillos, rojos, verdes, naranjas... apelotonados sin dejar ningún margen por el extensísimo contra-libreto (valga la expresión). Lo recreo con un cortapega cerdo:


Así que antes de ponerlo ya tenía la sonrisa de tonto en la cara. Además por aquel entonces era muy fácil impresionarme, así que blanco y en probeta... Cuando lo puse no tardé mucho en darme cuenta de que cada canción iba a ser de su padre y de su madre: pop rarillo, pop clasicote, country, punk rock, folkie, blues... y todas ellas van al grano (sólo una pasa de los 4 minutos). Ellos debieron quedarse tan panchos, y a mí me dejaron tocado y encantado a partes iguales. El único recuerdo desagradable que tengo fue cuando se lo puse a unos colegas todo entusiasmado y uno de ellos me soltó una bordería típica del gilipollitas cuadriculado que me cortó bastante el rollo. Pero bueno, tiene que haber de todo, y no hay nada que no arregle una buena lista negra... jur jur.

De las doce canciones que lo componen destaco "Exactly where I´m at", "Even if you don't", "Back to Basom", "Pandy Fackler" y el precioso cierre "She´s your baby". A día de hoy, sigo disfrutándolo como el primer día.

Blumfeld - L'etat et moi


De mis años con la Viva 2 (canal musical alemán) en casa he acabado recuperando bastantes bandas que en su día pasé por alto. Algunos de ellos eran alemanes, y los que no cantaban en inglés se me atragantaban bastante, porque no se me hace un idioma muy musical para mis oídos. Pero vamos, que pajas mentales aparte, dejé pasar de largo grupos bastante interesantes. Uno de ellos son estos Blümfeld, que aparecieron en un especial de Pavement debido a que les teloneaban en su gira por dicho país y los de Malkmus ya se habían fijado en este grupo liderado por ese tipo de extraña cara llamado Jochen Distelmeyer.

Y la verdad es que no le tienen nada que envidiar a grupos de esa hornada indie yanqui, al menos en lo que se refiere a las guitarras y a la forma de componer grandes canciones como las que abundan en este "L'etat et moi", porque el mensaje de las letras, como comprenderás, se me escapan (aunque no sé por qué, pero tienen buena pinta también). Exceptuando esa rallada que hace el tipo hablando en alemán durante 5 minutos y que le da nombre al disco, todas las demás son temas muy dignos de aquella época dorada que fue para mí 1994 y alrededores (sobre todo los años precedentes). Guitarras sonicyoutheras, ramalazos de grupos como The Fall, algo de sucia mala hostia y un líder al que le gusta el recurso de hablar por encima de las guitarras, dando esa impresión incluso en algunos temas en los que sí canta, y bastante bien, por cierto. Destacaré ese adictivo temazo llamado "Verstarker", donde utiliza con maestría ese recurso de hablar que comentaba antes; también una joya construida sobre un bajo repetitivo con el que comienza "Evergreen", las bonitas guitarras de "2 oder, 3 Dinge..." y en general todo el conjunto merece estar cerca del 8 y medio, porque no decae en ningún momento. De hecho, la típica canción de acústica y voz, "You make me", se coloca al final sin hacer mucho ruido, y además de ser bastante bonita funciona como broche perfecto para un gran trabajo (¿lo he dicho ya?).

lunes, 20 de septiembre de 2010

The Radio Dept. - Clinging to a scheme


Para ser la primera vez que me acerco a este grupo no ha estado nada mal, la verdad. De hecho está siendo uno de mis discos de cabecera de un tiempo a esta parte. Lo malo del caso es que me los recomendó el gran Jano allá por 2002 o 2003, supongo que por la época en que los suecos publicaron su primer trabajo. Pero bueno, tampoco es la primera vez que me pasa y me agarro al consuelo de más vale tarde como las demás veces.

Y es que este "Clinging to a scheme" desprende una clase como pocas veces he visto. Pop con algo de ruidismo (shoegaze o como lo quieras llamar) y un gusto para jugar con la electrónica que les diferencia de muchos grupos mediocres. Y no sé por qué coño no son más conocidos, ni por qué "Heaven´s on fire" no es un hit mundial, porque me parece absolutamente redonda desde la pequeña parrafada con la que empieza (Thurston Moore en aquel mítico video del 91 llamado "The year punk broke") hasta los arreglos finales. Y no menos redondos me parecen "The video dept.", "You stopped making sense" (que me recuerda algo a Yo la tengo), la sutileza de "A token of gratitude" o la también estupenda "This time around".

Gracias a Jano con lustro y medio de retraso!

viernes, 3 de septiembre de 2010

Built to spill - Keep it like a secret



Al tiempo que he redescubierto a los maravillosos Halo Benders, he caido en la cuenta de que no había subido este discazo que me descubrió un buen amigo desde su exilio voluntario en Alemania. Y aunque llegué tardísimo a su música, esa tardanza tan larga fue directamente proporcional a lo muchísimo que me gustó. Coincidió también cuando descubrí a Mice Parade (también desde Alemania) y con ambos discos recuperé la esperanza en los trabajos completos, sin relleno alguno: menos la última (porque dura 9 minutos casi, que si no, también), todas me parecen buenos singles. Y el uso del slide en las guitarras me tiene ganado.

viernes, 20 de agosto de 2010

Angosto pero espacioso


Folk implosion
John Vanderslice
Deerhunter
The radio dept.
The morning benders
Apostle of Hustle
The notwist
Loney, dear
Atlas sound
The clientele

Ya sé que estas cosas no se las baja ni Cristo, pero en mi defensa he de decir que me ha quedado bien bonita, digna de una buena cinta mítica de varios de esas que grababa a todo Cristo (bis).

miércoles, 21 de julio de 2010

Jay Reatard - Watch me fall




Es triste descubrir grupos o artistas de manera póstuma, pero más triste es no llegar a disfrutar nunca de ellos. Me pasó en parte con Vic Chestnutt y Sparklehorse, aunque de ambos tenía ciertas referencias (sobre todo del grupo de Mark Linkous) y sólo me había faltado la curiosidad y ganas suficientes como para meterme más a fondo con ellos. Por ejemplo, también tengo una asignatura pendiente con Alex Chilton y sus Big Star, pero eso ya es otro tema.

Este disco de Jay Reatard es el último que publicó y me ha parecido sencillamente genial. De nuevo esa estúpida sensación de no haberme fijado antes en él, pero el consuelo de saber que hay un gran legado detrás por descubrir. Por supuesto, la pena que queda con tipos así, que dan la impresión de poder haber parido decenas de grandes canciones más. Nunca lo sabremos.

Lo que si sé es que hay rabia y clase en este "Watch me fall", hay un poso punkrockero que se agradece bastante y un gusto por la melodía que me recuerda a mis queridos Lemonheads de los comienzos (...o mediados), y eso para mí es mucho decir. Hay temazos como el que abre el disco, ese hit llamado "It ain´t gonna save me", la algo más reposada y preciosa "I'm watching you", con aromas clásicos, y especialmente "Wounded", que me tiene absolutamente ganado. A estas y otras grandes canciones, añádele un rollo garagero bastante sencillote y un toque macarra a veces muy de agradecer. Y todo ello en 32 minutos, hecho que para mí supone otra gran virtud.

Dicen los que conocen mejor sus discos que yo que es su disco más versátil y directo. A mí de lo que me ha dado ganas es de conocer su obra anterior, y con el tiempo ya veré si llego a la misma conclusión. Conociéndome, lo más probable es que este acabe siendo mi disco favorito de todos los que tiene, pero bueno, nunca se sabe.

sábado, 17 de julio de 2010

Nick Drake - Pink Moon




Aunque lo descubrí tardísimo y tardé en ubicarlo bastante por aquello de que un montón de gente (algunos de ellos insoportables) lo mencionaban como su principal influencia, y me parecía el típico caso que acabas cogiendo manía de tan bien que te lo pintan, me parece de justicia hacerle un rinconcito por estos lares. Es una demostración más de lo gañán que puedo llegar a ser a veces, pero supongo que esas cosas le pasan a todo el mundo. Yo pensando que era un autor más o menos reciente y resultó ser del 72 este disco. Ole por mí!

Y sin más rollos lo que hay aquí es un puñado de canciones preciosas interpretadas con una maravillosa voz y una guitarra, añadiendo sólo un piano en la canción que da nombre al disco. El poder de la desnudez cuando las cosas se hacen bien; eso que llaman talento. Dos sesiones de dos horas cada una y despachado: 11 temas cortitos que suman 28 minutos y entran solos, y eso que me suelen costar bastante los discos en ese formato tan sobrio. Afortunadamente no estoy tan tonto (todavía).

Nota: Debe ser que los anuncios de coches andan jodiendo con sus mierdas de derechos por ahí, o que Nick Drake es el nuevo hit del top manta y yo no me he enterado, porque no me dejan subir el link de descarga. Muy amablemente me han puesto la pistola en la sien y con muy buenos modales me han dicho lo preocupados que están de que yo suba un puto link en un diminuto blog como este, y lo normal que les resulta todo lo demás que enmierda mucho más que esto. Joder al débil siempre fue más fácil.
Liberté, egalité und fraternité per le interné, amigos.


jueves, 15 de julio de 2010

Through the sparks - Worm moon waning




Con un simple registro dando tu correo te bajas esta joya desde su propia página web. Sùbelos al mismo carro de esa nueva cosa indie folkie hippie frigopie si quieres, pero sobre todo disfrútalos. Una vez más gracias al estupendo blog de Fede, y cómo él lo dice mucho mejor que yo asómate por allí para saber mejor de qué va la cosa.

Yo digo que "Turn everything off", "Like a dove", "Your old hunts" y "Sad rock'n'roll" son pequeñas joyas, y que la pistola de Buddy Holly casi me pone palote. Y eso ya suma cinco de nueve que hay.

Ah, y que echaré de menos a la Muchachada Chanante.

viernes, 9 de julio de 2010

Patrullero Mancuso - Viva Bonito!


Hoy toca una de batallitas del agüelo:

Hace un par de años le mandé un mensaje a Guiller Momonje al myspace sólo por satisfacer mi curiosidad de saber si un e.p. que me compré en Benicassim allá por el 98 (99 quizá?) era lo primero que habían sacado, aquel "Vacío e.p." que tengo como oro en paño. No esperaba respuesta, la verdad, pero son de esas cosas que me dan por hacer porque sí, y mira tú por donde que no sólo me contestó sino que llegamos un acuerdo: discos patrulleriles a cambio de mazapanes. En parte porque era navidad y en parte porque no me sentía bien si me completaba la discografía de Patrullero por la cara. Me debió ver muy fan en aquel mensaje, supongo.

Me habían hablado muy bien de Guiller, pero la verdad es que desde entonces le tengo casi en un altar. No entraré en detalles pero mereció muchísimo la pena la espera de aquel paquete, sorpresas varias incluidas.

De "¡Viva Bonito!" qué puedo decir, si ya con esa portada me dejaron loco siendo un niñato: esas caras, esos abrigos, esa camiseta de Indurain... qué jefes. Está concebido como una especie de grandes éxitos regrabados decentemente, ya que prácticamente todas habían visto la luz anteriormente (versión maquetera, eso sí). Y en cuanto a lo musical qué, ¿qué podía estar mejor cantado? Puede ser, pero entonces se perdería el encanto de Patrullero Mancuso, que tras unas primeros pasos en singles y discos grabados y regrabados de un modo más que precario, supusieron una frescura que en ese momento sólo parecía estar en manos de barceloneses o gijoneses. Además, al contrario que los demás, ellos siempre cantaron en castellano, mejor o peor, pero en castellano. Lo que no se comían la cabeza con las letras lo hacían luego en unas maravillosas guitarras y unas buenas bases de bajo-batería. La historia de siempre en realidad: imaginación a falta de medios y echarle bastante morro al asunto. Lo anárquico de sus primeros trabajos se pule hasta dar con un sonido propio donde cabe el pop más infantil (aunque macabro), influencias más clásicas (rock'n'roll de toda la vida, como quien dice), algo parecido al post punk y a la new wave, y sobre todo una personalidad intachable. Recuerdo cuando me pillé el "Tortilla Estatal" (menos redondo que este que reseño, pero algo mejor que su último publicado, "Bodegón Musical") y con el primer acorde del disco ya sabía que eran ellos, que aquellas guitarras sólo podían ser suyas.

Me cuesta elegir temas preferidos porque me gustan absolutamente todos, pero "T.v.", "Solo", "Rocas abajo" y "Mentiras" sobresalen un poco más del resto para mi gusto. Es curioso que sea el único trabajo donde no hay instrumentales, con lo que les gusta a ellos, pero también es cierto que hay temas con poca letra ("Solo", por ejemplo) y ni falta que les hace tener más. Como curiosidad añado tres temas que el bueno de Guiller tuvo a bien grabarme como extras. La versión de los Wire "Reuters" incluida en aquel mítico "Screamin' and Shoutin"; "Tetris Rock", su última canción oficial para un recopilatorio de Alehop!; y una versión casiotone de "Mi vida va bien" que hicieron para la banda sonora de "Gente Pez". Hay una estupenda biografía resumida en La Fonoteca. Cualquiera que lea esto y quiera algún disco de Patrullero que lo diga, que lo subiré encantado.

Una gran banda que se echa mucho de menos. Aunque menos mal que nos quedan los Cohete! (si no lo digo reviento....).

Salad - Singles Bar





Y a propósito de ellos... Este disco cayó en mis manos en una cinta que me grabó una buena amiga, responsable de descubrirme, entre otros, discazos como "Tigermilk", "¿Quién puede matar a un niño?", "President" o "Closing time". Por aquel entonces andaba bastante perdido en cuanto a bandas de ese tipo y sus cintas siempre me traían un buen soplo de aire fresco.

Otro recuerdo que me viene a la cabeza es cuando me compré el vinilo de "Ice cream" en un puesto de un festival, y le preguntaba al tipo si de veras el mismo grupo que tanto me había gustado con este "Singles bar", porque la portada era tan jodidamente hortera que me costaba creerlo. De hecho acabé cogiéndole un poco de manía, pero al final no estaba nada mal.

Aún así me quedo con esta colección de sus tres primeros singles fechada en el 95 (aunque los dos primeros son del 93 y el tercero del 94), con las canciones "Kent", "Diminished clothes" y "On a leash" como columna vertebral, pero acompañados de ocho canciones más que para nada se pueden considerar relleno. Sin ir más lejos, "The king of love" o "What do you say about that?" se me antojan posibles singles perfectamente también. Es una pena que hayan caído un poco en el olvido, porque aún sonando bastante sencillos en general, tenían un punto rarillo a veces que me gustaba bastante, muy de la época en que se hizo, con el "Last Splash" en el horizonte y gente como PJ Harvey o Juliana Hatfield sacando buenos discos. Si en "Hush" de Asobi Seksu la idea parece ser pulir el ruidismo para darle un acabado más sofisticado, por decirlo de alguna forma , aquí hay más contundencia y algo más de mala hostia, incluyendo los arranques de voz de su (casi siempre) atractiva líder. Es cierto que hay 15 años de diferencia entre uno y otro y eso también se nota. Cada cual haciendo lo suyo, ambos me parecen muy buenos trabajos.

jueves, 8 de julio de 2010

Asobi Seksu - Hush






Aunque caí un poco de rebote en este grupo estadounidense (su estupenda canción "Transparence" en un recopilatorio), no tardé mucho en pillarle el punto a su sonido. Me trajo a la memoria a los Salad, un grupo al que tengo mucho cariño y en el que también manda una guapa mujer con una bonita voz. Aunque he leído en algún sitio que practican eso que llaman dream pop, como no sé muy bien lo que es, yo prefiero decir que no caen en el error de sonar blandengues y que lo que hay es indie pop con algún toque ruidoso. Es una voz dulce, sí, pero hay un buen trabajo de guitarras detrás y un batería que no me parece que se ande con tonterías, imprimiéndole una energía a algunos de los temas que se agradece y mucho, porque de otra manera sí me hubieran sonado a cualquier grupo del montón. Así pues, pop pero con sangre. Y qué demonios, cuando se ponen cálidos también lo bordan, apoyándose en preciosos juegos vocales entre la cantante Yuki Chikudate y James Hanna, ambos principales responsables de la banda.

Muy recomendables la mencionada "Transparence", el curioso cambio de ritmo en "In the sky", la inmediatez de "Me and Mary" (todo un hit) y la exquisitez final de "Blind little rain". Una agradable sorpresa estos Asobi Seksu, que falta me hacía.

sábado, 3 de julio de 2010

El pecho de Andy - LLegará Octubre + Coartada e.p.




Otro modesto homenaje desde la cochambre de mi paraguas a esta gran banda toledana. Sin duda alguna, la mejor de las nacidas en mi ciudad. Ya sé que en realidad sólo han sido dos las que han tenido repercusión, y puede que la última (esa que se separa ahora en verano, ya sabes) mucho más que esta, pero para mí no hay color.
Puede que algunos saxos y otros aires tan ochenteros eche un poco para atrás a la primera, pero hay mucho más que eso. Para empezar, unas letras que no le tienen nada que envidiar a los grupos de ahora que se han destapado y atrevido con el español definitivamente, la mitad de ellos sin nada que decir, pero ese es otro tema. Se agradece que tengan su universo propio, que sean poéticas sin que chirríen como otros en metáforas rebuscadas o en letras blandengues. Y lo demás son buenas composiciones, pop-rock de aquí con influencias principalmente británicas, y una gran voz que está a la altura en todo momento.
Qué más quieres.

Sunny Day Real Estate - The Rising Tide




Retomo esto de subir discos porque, al fin y al cabo, para cuatro gatos que me visitan (aunque con lo de Spotify se quedaron en dos gatos) tampoco me voy a andar con miramientos. Digo yo que los super sheriffs de los blogs tendrán otros en el punto de mira más visitados y muuucho mejor hechos que este mierdoso paraguas. Además, Spotify para una toma de contacto está bien (y utilizando MUkoTE, más aún), pero apesta. No obstante seguiré dejando enlaces de esos también.

Bien, pues que mejor disco para retomar que uno que está subido en ochocientos mil sitios… juas! Recuerdo que este discazo de los Sunny Day coincidió con el de los At the drive-in y en algún que otro sitio compartieron disco del año. Con aquella pareja retomé eso de los discos enteros, de ponerlo y olvidarte de ir saltando canciones, y eso es algo que había perdido despues de unos infames años de discos mediocres con sólo unos cuantos temas buenos sueltos (y generalizo sin más, pero es lo que había).

The rising tide empieza y te va envolviendo, el orden de los temas es sencillamente perfecto, alternando las joyas tranquilitas con la vena más guitarrera. Arpegios sencillos pero hechizantes, arreglos metidos en su justa medida, principalmente en las más sosegadas, y la voz del señor Enigk poniendo cada cosa en su sitio. El único pero es ese tufillo religioso-espiritual de las letras, pero temazos como “One”, “Fool in the photograph”, “Television”, e insisto con las tres tranquilas: “Rain song”, “The ocean” y “Tearing in my heart” (que no te engañe el pasteloso título). Mención aparte merece la que cierra el disco y le da título, “The rising tide” está en los altares de mis canciones favoritas, con ese precioso arranque que me sigue poniendo la piel de gallina a veces, esos pianos, la textura de las guitarras… en fin, una jodida joya. Y ahora que echo cuentas me han salido siete canciones destacadas d elas once que son, y ten seguro que las otras cuatro que me dejo son temazos igualmente, pero tampoco quería ponerme muy pesado.

Ya sé que hay muchos fans de su primera época, empezando por el que me los recomendó, y es cierto que son discazos también, pero yo fui de los tardíos y este fue el primero que descubrí, de ahí que le tenga especial cariño.

jueves, 1 de julio de 2010

AN-tonio




Desde mi modesto paraguas aplaudo la figura de este malogrado artista algecireño que conocí como ya imaginas a través de la canción de Los Enemigos (lo de "montar un bar con tapas" es de la canción "La kalle y Leto"). No obstante fue en un programa de Santi Alcanda, al que ya conocía de hacer su sección en Gomaespuma, el que radió un día "Río yuyu" y ahí sí que me quedé pillao con este tipo. Esa se la debo al señor Alcanda, porque la verdad es que hasta entonces no era santo de mi devoción precisamente.



El caso es que después de mucho escarbar por internet al fin di con el disco en la mula. Me costó entrar en él pero al final acabé rendido, incluso a esas canciones que me quedan un poco lejos en cuanto a estilo, pero siempre es de agradecer que alguien cuente las cosas con personalidad y con todo el corazón del mundo, y para mí era sólo cuestión de tiempo acabar sumergido en este disco póstumo de AN-tonio.

Y es que hay un desparpajo, un descaro y un espíritu callejero en estas doce canciones (la última es una soleá homenaje cantada por su padre, el cantaor Antonio Rubio Díaz) que me importa poco si a veces parece una mezcla de Robe y Antonio Flores. No me acompleja lo más mínimo decir que me encanta el rock español bien hecho, y a Extremoduro los tengo en muy alta estima por lo mismo que al gran AN-tonio, por ser diferentes al resto. Está claro que unas me gustan mucho más que otras, "An-tonio", la mentada "Río yuyu", "Guitarras" (en la que colabora el propio Josele), "Brashil" o "El cuarto paso" (siento debilidad por esa frase "como una vela se consume mi paciencia...") son grandes canciones de pop-rock español de toda la vida.

Al parecer había una colección de doce canciones hechas a medias con Josele Santiago pero después de fallecer no le pareció bien rescatarlas. Una lástima, la verdad.Como creo que es un poco difícil de encontrar, aunque en youtube su padre ha tenido la gentileza de subir algunas, lo he subido a megaupload porque me consta que hay gente que anda detrás de él, y me da pena que no se le dé más bola.

NOTA: Afortunadamente hay gente que cuida su legado con todo el cariño del mundo, y gracias a ellos (Pedro y Txutxe) he podido descargar y escuchar la cojonuda maketa pre-disco con 6 temas (2 inéditos), además de un mini-cd promocional ('Tinto') con 4 canciones producidas/mezcladas de diferente manera a lo que sería el disco final y un directo en acústico donde también hay unas cuantas inéditas que merecen mucho la pena. Magnífico trabajo que podeis encontrar en este blog también enlazado arriba a la derecha junto al resto:

https://sites.google.com/site/antoniorubioalgeciras/

miércoles, 23 de junio de 2010

Cat Power – Moon Pix




Aunque luego me desenamoré, el día que vi aquel video de "Crossbones Style" en la VIVA 2 (zwei, por si hay alguien de Burgos) alemana me quedé más agilipollado de lo que ya estaba. Luego me bajaron el disco y... bueno, me gustó, pero tampoco es que me entusiasmara. Me repetía mucho los temas que más me gustaban, de este y otros discos anteriores ("Nude as the news" también me dejó descolocado) y pasaba un poco de largo por los demás. Ahora que hay tanta moda de chicas miraquébiencantoyquébuenaestoy, y prácticamente todas con el mismo e irritante tono de voz, me ha dado (no sé por qué) por reescucharme este Moon Pix y la verdad es que lo que recordaba más coñacito de lo que en realidad es. Ahora que anda con ese rollo más blues y clásico, reivindico (qué fea palabra y cuánto paréntesis) su vena indie minimalista.

Cat Power – Moon Pix

Buzzcocks – Love Bites





Buzzcocks – Love Bites

Sigur Ros – Takk...





Sigur Ros – Takk...

martes, 15 de junio de 2010

Suede – Sci-Fi Lullabies (CD 1)




Como modesto y pequeño homenaje a mi sister, que ha sido mother por segunda vez, aquí dejo esta maravilla noventera de la que tan fan es ella. Bueno, de este disco y de todos los demás... Para mí el mejor disco de rarezas y caras b de los que he escuchado jamás. Sólo dejo el primer cd de los dos que son, que es el de la etapa de Bernard Butler. Una joyita llena de descartes que ya quisieran muchísimos grupos de esa época y de esta (incluidos ellos mismos) firmar como singles, no todos, pero sí buena parte de ellos.

Telekinesis - Telekinesis!




Ayer me topé con este trío de mi amado Seattle en los conciertos de Radio 3 y me sorprendieron muy gratamente. No sorprende tanto que el productor sea Chris Walla de Death Cab For Cutie sonando como suenan y con la pinta de Benjamin Gibbard que tiene su frontman-batera. Pero no están nada mal.


Telekinesis – Telekinesis!

domingo, 13 de junio de 2010

El año de la lechuza



Las lechuzas son importantes. Las lechuzas son muy importantes. Me he dado cuenta de que la musica que importo a Spotify sólo la puedo oír yo en mi pc. Cojonudo, Mr. Luces. He subido enlaces que no funcionan. Bien por mí. Al menos ahí queda la recomendación.

Las lechuzas son importantísimas.

megafaun
eef barzelay
the strange boys
broken social scene
belle and sebastian
elbow
sparklehorse
flaming lips
eels
red house painters
yo la tengo


miércoles, 9 de junio de 2010

Swell




Después de meses mareando la perdiz, al fin me decido a subir mi pequeño homenaje a esta gran banda. Aunque podría recomendar discos enteros al uso, como "41" de la primera época o "South of the rain and snow" de la segunda etapa, menos cruda quizá, he decidido hacer una recopilación que abarca desde su debut allá por el 90 hasta el último publicado por primera vez bajo el nombre de su líder David Freel en 2009. Entre álbumes, rarezas y algún que otro e.p. recopilé una jauría de alrededor de quince discos, y me ha llevado un buen tiempo seleccionar para no acabar subiendo cuarenta canciones (aunque lo hubiera hecho con mucho gusto, de hecho han salido casi 30 al final...).

Con todo mi respeto y admiración a este grupazo, que aún en sus momentos más irregulares han parido temazos memorables, ahí dejo constancia de al menos una canción de cada uno de sus discos. Lógicamente, hay algunos que aglutinan varios temas magníficos, pero he intentado no abusar de ellos (más que nada porque si no no me rompo la cabeza seleccionando y subo uno entero), porque si hay un pero en su carrera es el hecho de no tener un discazo redondo de principio a fin. Ya dije dos al principio muy recomendables, y lo son, pero redondos, lo que se dice redondos...

En cualquier caso creo que esta selección es muy disfrutable y merece la pena bucear en esta banda americana que empezó allá por el 89 y que, con alguna laguna que otra en cuanto a publicación de discos (tirando de discos de rarezas y demás) sigue sacando trabajos muy dignos. Siempre con la guitarra acústica y la voz de David Freel como motor, destacan la variedad y lo curioso de las baterías que le arropan, así como los slides que salen de esas guitarras eléctricas ruidosas y que tan bien funcionan aireando ese perenne colchón de acústicas sobre el que, como ya digo, se cimenta el sonido de Swell. Historias de bar, de tíos borrachos que trasnochan día sí día también, y desfile de personajes con los que el bueno de David ha debido toparse más de una vez.


Swell - A side

La Banda Trapera del Rio – Guante de guillotina




El Mató A Un Policía Motorizado – Un Millón De Euros




Sos mucho mejor que los demás...

sábado, 29 de mayo de 2010

miércoles, 26 de mayo de 2010

Langhorne Slim - Be set free




Bueeeno... pues otro puto año más sin Primavera. Me siento como el cambio climático, que paso del frío al calor sin primavera en medio ningún año. Cosas que pasan cuando uno lo hace todo al final y a la carrera. Me meteré en una burbuja para no saber/oír/leer nada en absoluto de todo ese cartelazo. Me agarraré a discos tan bonitos como este y seguiré revisando el gran blog de txarls, music is my girlfriend, donde no dejo de descubrir cosas brillantes. Muchas de ellas las "resubiría" yo porque se han hecho un hueco entre mis favoritos, pero es mejor que buceeis en su blog, merecerá la pena sí o sí.

El arranque de este gran disco augura lo mejor, y aunque luego no es tan espectacular (al menos a mí me lo parecen las primeras canciones) mantiene el tipo y de qué manera.

Langhorne Slim – Be Set Free

jueves, 20 de mayo de 2010

Pavement - Quarantine the past: the best of Pavement




Más perro que nunca, cumplo un año de paraguas. Si llevaba una racha que ya me costaba arrancarme a contar las chorradas infumables de siempre, ahora el calor hace que me dé más pereza pararme a hablar de los discos. Lo próximo tal vez sea subir enlaces de descarga de nuevo, y si me lo cierran que me lo cierren, pero está claro que lo de enlazar a sputifuck no cuaja, ja.
En cualquier caso, para celebrar haber aguantado subiendo como mínimo 5 discos al mes (eso no es nada, dirás, pero para mí es un mundo) dejo a mi banda favorita con un grandes éxitos ejemplar. Está claro que en vez de 23 cortes yo hubiera metido 46, por ejemplo, pero claro, es que soy fan. También podía haber subido cualquier de sus discos (especialmente los tres primeros) porque para mí son de cabecera. Con un poco de suerte les veré la semana que viene. De momento, mantengo la esperanza, que no es poco.

Pavement – Quarantine The Past: The Best Of Pavement

lunes, 5 de abril de 2010

Recomendaciones

Dos discos más o menos recientes y otros dos más o menos distantes.




Canciones recomendadas: Don't haunt this place, Drain the blood, The air, Sleep all day (que tiene un parecido razonable a "Autumn sweater" de Yo la tengo) e In the summertime.






Canciones: Never meant, I'll see you when we´re both not so emotional, The one with the wurlitzer.





Canciones: No depression un poco más que las demás, pero todas mantienen el tipo.





Canciones: Fugue:24, Sparrows.

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