sábado, 3 de diciembre de 2011

Los enemigos - Tras el último no va nadie (1994)




Cada uno tiene sus discos sagrados, de esos que te marcan y te hacen fan a muerte para los restos. Pues bien, para mí Los Enemigos tienen cinco o seis discos de esos: 'Ferpectamente' por la época en que me pilló y porque me partía el ojete con "Florinda", "La paella", "Juan Valdés" y demás ocurrencias, amén de esas instrumentales tan cojonudas; 'La vida mata' porque aunque me costó al final se hizo el más grande de cabo a rabo; 'La cuenta atrás' porque... mierda, mi puta infancia y mi adolescencia; y aparte del 'Sursum Corda' a medias con el 'Gas' y el inmejorable cierre que fue 'Nada', este enorme 'Tras el último no va nadie', del cual  pasé años creyendo que su sonido tan crudo era por lo hecho polvo que estaba el vinilo de mi hermano, y al cabo del tiempo leí una explicación "técnica" que dio Josele en una entrevista, algo de bobinas que se quemaban o mierdas así. Pero lo cierto es que le viene como un guante a las canciones que la banda parió en esa época. Me atrevería a decir que, con permiso de la gran reputación y cierto nombre que les otorgó 'La vida mata' sobre todo, sumado a 'La cuenta atrás', fue el disco que les puso en el mapa a un nivel más abierto. Vamos, tan abierto como para que el polémico video de "¿Por qué yo?" (la censura de la foto del rey) estuviera en la bolera de este pueblucho, ya sabes, esa que estaba cerquita de dos tiendas de discos que ya no existen, Neón y Blanquito. Bueno, lo de blanquito creo que venía del viejo canoso que te atendía ofreciendo a los AC rayo DC (literal) o los Dir Estrais. Pero basta de escarbar. Respecto al vinilo solo añadir que está muy bien eso de que son más bonitos, pero claro, siempre y cuando la portada sea bonita, digo yo. Porque lo cierto es que Los Enemigos, salvando los cucuruchos de 'La vida mata', el trabajo pictórico del padre de Josele en 'Gas' y, si me apuras, la foto de arriba de la perra (esa cara), las demás dejan bastante que desear. Eso sí, la raspa del boquerón en la camiseta queda de lujo.

En cuanto a canciones: "¿Por qué yo?" siempre fue un temazo y "No importa" todo un himno para mí durante una larga época de agilipollamientos mentales varios; de "Sin hueso" me sé hasta los redobles de Animal en la larga y preciosa parte final, cuando Josele todavía 'sabía' puntear y se explayaba como un bendito con un tal Manolo al lado (casi nadie), aparte de ese precioso vaivén y crescendo final, donde se atreven con arreglos trompeteros bastante finos para firmar así siete minutazos (la canción más larga en su discografía) tan redondos que ni siquiera Los Planetas consiguieron joderla en directo. También hay pepinazos como "La venganza de H.P. Expósito", "Clonaciones S.A.", "Las tornas" o "Nada"; o una muestra más de lo grande que es Fino en "El ring", para mí uno de los mejores bajistas que ha dado este país; y por supuesto maravillosos medios tiempos que les hacía (aún más) diferentes al resto de bandas con las que se les solía emparentar. A mí me daba particularmente por culo la comparación con Platero y tú, que en la vida podrían parir una joya como "La espera", por ejemplo. Y no me olvido de esas dos bonitas dedicatorias a su malogrado amigo Lalo Cortés, "La carta que no..." y "Sueña (por mí)", cerrándolo todo de una forma muy emotiva.

Aquí hay historias de perdedores, de fe, de camellos, a ratos olor a cerveza y a sudor de un polvo, pero sobre todo una forma auténtica de releer el rock and roll sin ser del montón, curtiendo el sonido a base de martillo y cincel. Nunca entendí por qué renegaron tanto de él después, aunque supongo que no debió ser una época memorable en lo personal. Yo comía grunge encantado esos años, pero en realidad esto era lo que me quedaba más cerca y por lo tanto me identificaba más, y daba igual que entendiera más bien poco algunas de sus letras. Recuerdo leer que a ellos eso del grunge se la pelaba y me parecía normal porque ya había un salto de generación entre ellos y yo, pero cada cosa en su sitio es igual de sagrada. Así que aprovechando que está a la vuelta de la esquina su regreso (principios de Enero, creo) para hacer caja, que bien se lo merecen, y de paso patear algunos culos pseudorockeros, dejo caer por aquí estas once canciones sin desperdicio. Me he dado cuenta de que podría estar horas hablando de estos cabroncetes porque aún viendo la parrafada gigante que dejo detrás tengo la sensación de que me dejo cosas por contar, matizar, etc. Vuelvo al principio para justificarlo: hay discos que marcan.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Grand Hallway - Promenade (2009)



Sigo en la línea de discos invernales, a pesar de que este es bastante luminoso en realidad (al menos sus arreglos trompeteros, violines y demás así me lo dicen). Grand Hallway es el nombre de la banda liderada por Tomo Nakayama, afincada en Seatlle (ayy, qué verde era mi Seattle...) y que practican un sonido que, dejando grandiosidades aparte, podría asociarse a ratos con esa corriente que va (o fue o irá) a rebufo de Arcade Fire, con Fanfarlo por ahí revoloteando, y de los que se agradece que no sean meras copias, ya sea porque le añaden su punto personal o porque la banda canadiense es simplemente inimitable (y lo digo yo que tampoco soy demasiado talifán). Pero en este paraguas se trata de dar cabida a discos que me hagan tilín, y este "Promenade" hace tiempo que me lo hizo, a pesar de que lleve en borradores desde octubre del año pasado como el resto de discos que he subido este noviembre. Que ya tocaba vencer a la pereza, vamos.

Se me hace más amena la primera mitad del disco, con preciosos temas como "Raindrops", "Blessed be, honey bee", "Elinor with the golden hair" o "Usagi no uta" (en japonoide, uno de tantos guiños a ese idioma que hay a lo largo del disco, si bien se reservan una gran canción como "Sirens" para casi el final. Resumiendo, más folkie preciosista para el paraguas sandinista, que como casi no hay...

Angus and Julia Stone - A book like this (2007)

 
Venga va, que ya se acerca el mal tiempo del todo, a ver si es verdad, y apetece escuchar disquitos invernales como este, con una producción sobria, arropado con pianos, acústicas y vientos varios (cello, armónica), además de dos maravillosas voces como las que atesoran estos dos hermanos australianos. Vale que muchas de sus canciones son carne de serie tipo Anatomía de Grey, vale que la voz de ella a ratos se hace cansina por asociarse a otras voces más comerciales-insustanciales (Russian "bostezos" Red), y hasta vale que hay saturación de este tipo de bandas, pero Angus y Julia son Angus y Julia, y no hay más que hablar (toma argumento). Les asocio a gente como Josh Rouse en cuanto a elegancia y demás, por poner un ejemplo. En realidad su EP debut, "Chocolate and cigarettes" es mucho más redondo, pero "A book like this" merece la pena. Entre otras cosas por canciones con aroma a clásico como "The beast", "Just a boy", "Silver coin", "Stranger" y mi favorita, que es "Another day". 


Rogue Wave - Descended like vultures (2005)



En los tiempos del myspace aproveché para mandarle a los Nueva Vulcano una invitación a oír "Pacífico" de Postmeridians, ya que en ella se hacía una mención no muy sutil a ellos ("...quemando a Vulcano en el auricular...") y supuse que les gustaría. A los pocos días respondía Wences agradeciendo el gesto y afirmando que lo que él andaba quemando en ese momento era este disco de Rogue Wave. Así que cómo cojones no iba a darle una escucha. Y como no se me ocurre un referente parecido y a los listillos de spotify sí, diré que llevan ese mismo aire que Matt Pond PA, aunque para el caso es lo mismo porque tampoco es que sean muy conocidos que digamos. Pero se mueven en ese mismo terreno de base acústica y más bien reposada, añadiéndole después matices más rockerillos y a veces hasta algo de mala hostieja.

Yo me quedo con los dos primeros cortes del disco: la preciosa "Bird on a wire" y "Publish my love"; también destaco la inmediatez de "10:1" y "Medicine ball"; los coros tan Pixies de "Are you on my side", y finalmente está el apartado de grandes finales de canciones magníficas como "Catform", "Love's lost guarantee" y sobre todo el de mi favorita, "You", una pequeña maravilla que te lleva por donde le da la gana. 

Jabier Muguruza - Konplizeak (2007)




Bonito trabajo este que firmó Jabier Muguruza en 2007. Tenía pendiente postearlo desde octubre del año pasado (ahi es ná) en que me topé con él en Radio 3. Creo que fue en Discópolis, programa que suelo escuchar de allá pa' cuando y que a menudo me proporciona gratas sorpresas en mundos musicales normalmente alejados del mío. Y es que no sé mucho de cantautores en general, y no me suelen entusiasmar, pero esta vez me entró bastante bien (al igual que el magnífico "Aise").

Para más señas pincha aquí, donde se habla más a fondo del disco en cuestión. Recomendable también echarle un ojo a la traducción de las letras y a este video de mi adorada (desde tiempos inmemoriales) Bárbara Goenaga. En definitiva, todo un placer redescubrir este "Konplizeak".

Luna - Close cover before striking (2002)



Un señor grupo con toneladas de clase. Te gustaban los Galaxie 500, pues aquí tienes a Luna. Te gustan Yo la tengo, los REM y Lou Reed antes de que dejaran de interesar, pues por huevos debería gustarte esto. Un temazo como "Astronaut"; dos versiones perfectamente llevadas a su terreno (de los Rolling y de Kraftwerk); una bonita instrumental, "Drunken whistler"; y otras tres buenas canciones más: a "New Haven comet" la emparento con "Daysleeper" de REM, por ese slide que suena de fondo en el estribillo y el rollo country-folk con el que a veces jugueteaban los de Athens; y tanto "Teenage lightning" como "The Alibi" son dos buenos ejemplos de como hacerse muy disfrutables sin necesidad de grandes alardes.

Lo dicho, "Close cover before striking" es solo un ejemplo de lo que era un señor grupo.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Gold Bears - Are you falling in love?




Que no te engañen ni esa mierda de título más propio del puto Enrique Iglesias que de una banda respetable, ni esa insulsa portada, lo que hay aquí es un gran trabajo. Quizá peque de ser un poco producto de esta época en la que muchos parecen cortados por el mismo patrón ruido-pop, y puede que caduque más rápido que otros, pero mientras dura, se agradece un soplido de aire fresco como este. Yo dí con ellos en su época maquetera, gracias a una estupenda página de la que soy incapaz de recordar el nombre ahora mismo, y casi por casualidad me topé con dos temazos (1 y 2) que sumaban menos de 3 minutos y medio entre las dos, y me dejaron k.o. a la primera. Uno de ellos ha sido regrabado en este trabajo sin joderlo, lo cual tiene su mérito. Y es que por suerte, no se han decantado por una producción limpia, y sin llegar a la suciedad de eso primero que oí, mantienen un aire amateur ruidoso que me gusta mucho. Vale que a ratos recuerdan a los sobrevalorados (para mi gusto) The pains of being pure at heart, pero yo prefiero decir que me recuerdan a los Lemonheads de la primera y mediana época, o a los Superchunk del principio también. Hay un toque un poco inglés a veces, no sé si decir chulo o vacilón, pero por ahí van los tiros. En fin, que "Are you falling in love?" entra con una rapidez y una facilidad acojonantes, tanto que sus once canciones van empalmadas y uno casi ni se entera.

NOTA: Fuck, han borrado enlaces, estaré al tanto para subirlo.

Miles - The day I vanished (1998)



Otro ejemplo más de la hornada noventera que me llevé por tener en casa el desaparecido canal alemán Viva (y Viva 2 sobre todo). De cuando los canales de música emitían música y no realities de mierda. Otros ejemplos mencionados en este paraguas son los Quarks o Blümfeld, y siempre con la impresión de que solo rasqué la punta del iceberg del pop-rock germano, pero bueno.

La propuesta de Miles, banda liderada por el polifacético Tobias Felix Kuhn (actualmente responsable de varios discos bajo el nombre de Monta, además de productor y creador de bandas sonoras), en realidad no me entusiasmó tanto como las otras dos bandas mencionadas antes porque en su día me sonaban algo blanditos, pero con el tiempo el que se ha vuelto blandito (y menos ceporro en general) soy yo. Hacen indie-rock, pop-rock y pop a secas un poco en la línea power popera de mucha melodía y velocidad a rachas, todo cantado en inglés. Mucho teclado, detalles muy de la época, algún guiño a los 90 en yanquilandia (la sombra de Superchunk) y en general más de medio disco bastante aceptable, sin complicarse la vida y al grano, pariendo algún que otro temazo como el primero, "Pretty day"; la bonita "Astronaut without a cause", de la que aún recuerdo el cutrecillo y entrañable video; la no menos curiosa "Magic touch", con ese aire a "Lucy in the sky with diamonds" al principio (salvando distancias), y unos teclados lo suficientemente sólidos e imaginativos como para prescindir de guitarras; "Happening", sencilla y con estribillo a lo Placebo bastante resultón, en la línea del séptimo corte, "My friend Boo", aunque esta con guitarras más contundentes; "Circus sideshow", otra buena canción en la que destacaría la calidez del sonido del Rhodes sumado a una buena línea de bajo, además de un buen desarrollo final. En resumen, muy entretenido este "The day I vanished".

martes, 18 de octubre de 2011

Destroyer - Destroyer's rubies (2006)



Bueeno, después de descubrir "Kaputt" y darme cuenta de que había nada más que ocho discos anteriores (ná menos) de este proyecto liderado por el canadiense Daniel Bejar , fui a parar a esta pequeña maravilla titulada "Destroyer's rubies". Si alguien me preguntara como deberían sonar los Pavement si hubieran seguido grabando más allá de los 2000 le diría que así. Pero quedarse en eso sería muy poco decir. Es inevitable no acordarse de Malkmus en muchos de los detalles (guitarras rarunas, punteíllos, melodías de coros, ruiditos), y no solo eso, también parte de esa vena más clásica impregnada en "Brighten the corners" o "Terror twilight", o en la etapa "Pig lib" del propio Malkmus ("Priest knees"). Pero si miramos más atrás, podemos hablar de Bowie, Lou Reed o incluso Tom Verlaine si me apuras. Me gusta pensar en que "A Dangerous Woman Up to a Point" (mi preferida) es una especie de "Coney Island Baby", por ejemplo. O que hay algo de "Once in a lifetime" de Talking Heads en la forma de cantar ese temazo llamado "3000 flowers". Y luego están esos saxos tan Morphine de vez en cuando, los maravillosos lalalas y dadadas omnipresentes a lo largo de todo el disco, ese aire folkie-blues desenfadado, las preciosas pinceladas de piano llenando aquí y allá cada canción, y en definitiva, un tipo en estado de gracia pariendo canciones redondas llenas de imaginación y con un punto cálido muy agradecido. No es de extrañar que también te vengan a la cabeza Guided by Voices, Yo la tengo, o gente como Ezra Furman, que apuesto a que ha tomado buena nota de estos rubíes, pero lo que al final queda es un grandioso disco de principio fin, cosa no muy fácil de encontrar hoy día.

viernes, 14 de octubre de 2011

Destroyer - Kaputt




Y qué si suena ochentero, en "Kaputt" hay elegancia para dar y regalar. Y qué si vuelven esos terribles saxos y el mundo parece un plató de una película porno, la clase y el saber hacer están ahí, latentes. Empezando por la portada, siguiendo porque viene de Canadá y acabando por la novena canción (son pocas pero dan para mucho). No es fácil pillarle el punto quizá, pero si lo haces serás muy bien recompensado. Y si no, te jodes, claro. No soy sospechoso de fan del aquí responsable Daniel Bejar, porque nunca le he cogido el punto a los New Pornographers, pero es obvio que este disco de Destroyer es otra historia. Espero encontrarme cosas interesantes cuando indague en trabajos anteriores, que las hay seguro. Donde sí hay una buena reseña (no como esta mía) al respecto de "Kaputt" es en Hipersónica.

A day in black & white - Notes (2005)


 
A day in black and white son una banda yanqui, mamadores de la gran ubre de Washington D.C., hijos bastardos del post-rock-hardcore-emo-lo-que-coño-quieras-poner, y con raíces screamo (aquí totalmente diluídas). Dos o tres temazos como "New energy", sin duda un gran comienzo, quitando el minuto y pico de intro ruidoso; "A literal title" (mi favorita), donde, al igual que en el tramo final de "All plots", parecen auténticos discípulos del "Dirty" de Sonic Youth; la engañosa (por como arranca) "Ronald's right", con una preciosa segunda mitad muy a lo American Football; y el resto la verdad es que mantienen el tipo bastante bien. A veces la voz hace que suene a Robert Smith en otro contexto, no sé, peinado, con gafas de pasta y preguntándose what the fuck hago aquí.

Yo casi siempre me acuerdo a ratos de Spy vs spy y Faraquet con este tipo de grupos. Aquí a veces hasta me vienen ecos de aquel "Jupiter" de Cave-in. En realidad pueden pasarte veinte bandas por la cabeza mientras escuchas este "Notes", pero no por ello deja de ser un disco interesante ni mucho menos.

Sarah Jaffe - Suburban nature



 Aunque no logré engancharme al final, por lo que vi de la serie Weeds me parece una de las mejores eligiendo canciones para su banda sonora. Si echas un vistazo aquí verás que la lista de nombres talentosos es interminable, sobre todo en las tres primeras temporadas.Y el caso es que no aparece Sarah Jaffe, pero por el tono de la serie encajaría perfectamente. O si no en Página 2, ese programa de libros (ouch!) donde ponen la mejor música de toda la tele, al menos hasta que llegó Mapa Sonoro (lástima que tuviera ese director de mierda R.H.), y obviando esa lotería que suponen los conciertos de Radio 3.

Esta tejana apadrinada por los magníficos Centro-matic, que acaba de publicar su primer e.p. regrabado ("Even born again", de 2008), ha girado por los Estados Juntos de América con gente tan dispar como Norah Jones, Lou Barlow, Midlake o los mentados pupilos de Will Johnson. No tiene ninguna intención de reinventar nada, trae su country-folk aderezado con cellos principalmente y una producción sobria que le va perfecta, y demuestra una vez más que da igual lo trillado que esté el terreno que pisas si lo que haces son canciones redondas. Porque al final es esa redondez la que cuenta. Y es que la voz de Sarah, cercana a veces a la de Chan Marshall, es capaz de rescatar casi todo del limbo de las canciones normalitas.

Vale que de la mitad hasta el final la cosa se vuelve más intimista, y que quizá el arranque sea tan bueno que lastre un poco el resultado final, pero es muy disfrutable si lo masticas entero con el ánimo adecuado. Me quedo con las cinco primeras, auténticas joyas para mi gusto, y con las dos últimas, por aquello de que agradezco las canciones más arropadas por batería, guitarras eléctricas y demás, pero no significa que las más tranquilas no merezcan la pena. Solo falta que se vaya este puto sol cansino que lleva jodiendo desde Mayo por estas tierras, para que el frío ambiente mejor este "Suburban nature". He dicho.

jueves, 13 de octubre de 2011

The joy formidable - The big roar


 
Me costó entrar en este gran rugido porque lleva su tiempo digerir la propuesta de estos galeses afincados en Londres. Había un ligero tufillo a algo que no sé concretar que me daba mala espina, no sé si cierto miedo a toparme con algo más comercial de lo que esperaba o qué, pero en realidad basta con rascar un poco la superficie para encontrarse con unas cuantas patadas en la boca bastante convincentes. Cierto que a veces tanta atmósfera y tanta guitarra machacona ralla un poco, pero vale la pena prestarle atención a estas doce canciones.

La voz femenina siempre es un toque de distinción, y en ciertos momentos hay algunos dejes tipo Björk que desconciertan un poco ("A heavy abacus"), luego siempre merodean por allí aires shoegaze tipo Asobi Seksu, aunque más duros que éstos (rozando lo épico a veces), y sobre todo buenas canciones guitarreras como "Austere", "Whirring", "Cradle" o la envolvente "The greatest light is the greatest shade" que cierra el disco.

Una fresca pedrada en el cielo de la boca que personalmente agradezco bastante.

Aloha - Home acres




Si usar etiquetas musicales en general suele ser una gilipollez, ponerle etiqueta a bandas como Aloha es una gran gilipollez. Vale que en un momento dado resultan útiles para ubicar el sonido de algunas bandas, y está claro que al final toca mencionar el pop, el pop-rock, además del post-rock y sucedáneos, pero quedarse en una sola visión no, por dios. A lo que sí me recuerdan muchas de sus canciones es a lo que deberían sonar ciertas bandas que han ido perdiendo fuelle con los años. Así, no estaría mal que Death cab for cutie tomaran nota de ese temazo "Moonless march", por ejemplo, aunque entiendo que cuesta recuperar la frescura de tres o cuatro discos atrás. Y tampoco hubiera estado de más haberse encontrado otro temazo como "Cold storage" en el último de mis amados Broken social scene, pero claro, es que luego suena algo parecido a unos Decemberists enrarecidos y hasta da rabia que logren hacerlo sonar todo tan coherente. Incluso iría más lejos y diría que esa magnífica "Everything goes my way", salvando distancias, podría entenderse como una especie de actualización de esas tremendas canciones de cuando r.e.m. eran R.E.M., y si no haz el ejercicio de imaginarte a Stipe cantándola y verás qué bien encaja.

Hay también un deje áspero ("Building a fire", "Microviolence", "Ruins") que saben dosificar bastante bien, toques de órgano, xilófonos y efectos que les hacen ser bastante peculiares en algunas canciones teóricamente más "estándar". Supongo que una vez encaje todas las piezas de su discografía, entenderé mejor este trabajo, tan americanos a ratos, cercanos en parte a bandas como Nada Surf o Rogue Wave, y sin embargo hay algo que me remite a las islas británicas irremediablamente, puede que el mencionado órgano o el tratamiento de las voces como por ejemplo en "White wind" (aquí se juntan dos cosas, mi ignorancia de su propia discografía unida a la de los grupos de los 60 y 70 que creo que me recuerdan, así que ole mis huevos).

Y por supuesto, no todo es ser rebuscado porque sí, temas como "I'm in trouble" o "Searchlight" rebosan sencillez y belleza a partes iguales, a veces con más inmediatez o celeridad, cercano al power-pop incluso, pero redondos a fin de cuentas. La segunda incluso me trae ciertos aires, voz principalmente, de los mejores Foo Fighters. Resumiendo, "Home acres" te lleva por donde quiere, se mea en todas esas bandas mierdasecas que tanto pululan por ahí y te dejan con ganas de darle al repeat. Por último, decir que es la típica banda que como músico me dan una rabia tremenda, por inalcanzables como quién dice, dicho esto de buen rollo aunque con insana envidia. En una palabra: acojonantes.

Dungen - Skit I allt




De tierras suecas traigo este disco muy en la línea de bandas como Motorpsycho, tanto en su afán por recuperar sonidos añejos, que no viejunos, como también en la gran ejecución de sus respectivos componentes, cosa bastante habitual por esas tierras. Algún tinte jazzístico, toques folkie-flaúticos, algo de psicodelia y rock clasicote bien entendido. El único pero es no tener ni zorra de sueco para enterarme de algo, pero no se puede tener todo. Bucearé en busca de otros trabajos anteriores porque seguro que merecerá la pena.

Nada como sacar del letargo a este perezoso blog con bonitas canciones como la que da nombre a este album, la sutileza de "Soda" (ese batera...) o sus bellísimos pasajes instrumentales como "Vara snabb", que abre el fuego, o el aire oriental de "Blandband".

jueves, 28 de julio de 2011

Yuck - Yuck



Copia de copias, refrito de indie rock noventero, demasiado influenciado... Que si Urusei Yatsura, que si Inquilino Comunista, bandas de esas que eran calcadas a otras que les llevaban unos años más de ventaja, con el consiguiente salto de calidad que da tener esa solera y personalidad original, claro está. Quítale unos ruidos a Sonic Youth, unas guitarras a Dinosaur Jr., unos estribillos a Yo la tengo, mete a Pavement, a Teenage Fanclub y alguna copia de estos grupos mencionados y ahí tienes a estos Yuck. Y qué hay de malo. Pues por mí nada. Hay buenas canciones, que es de lo que se trata en este humilde blog, y eso es más que suficiente. Y no solo buenas canciones, también hay melocotonazos de miedo. Hay miembros de Cajun Dance Party, pero si aquello ("The colorful life" de 2008) sonaba más (o tan) británico, producción de Bernard Butler mediante, aqui los referentes son 100% yanquis. Si le quieres poner un pero podemos decir que data de este mismo 2011 y podría haber sido firmado en el 95 perfectamente. Pero qué más dará.

domingo, 17 de julio de 2011

Penguin Cafe Orchestra - Preludes, airs and yodels (1996)

A Penguin Cafe Orchestra le pasa un poco como a Sigur Ros, que de tanto usar sus canciones en reportajes de todo tipo, publicidad, películas y demás parece que solamente hayan hecho cuatro o cinco canciones en su vida. Tampoco conozco tanto la discografía de unos y otros, pero sí lo suficiente como para saber que no es así ni mucho menos. Lo que no alcanzo a entender es por qué no se reconoce más la influencia de este maravilloso proyecto liderado por Simon Jeffes desde los 70 hasta su fallecimiento en 1997. Porque en muchos pasajes me vienen a la cabeza bandas actuales como The Books, Balmorhea o incluso Mice Parade, por citar solo algunos a bote pronto.

Creo que fue por la cojonuda peli de Napoleon Dynamite, donde sonaba "Music For A Found Harmonium", cuando los redescubrí, o puede que por la de no menos buena película de animación "Mary and Max", así que supongo que también soy un poco víctima de lo que comentaba al principio, pero al menos a mí me ha servido para fijarme en el resto de discografía, acordándome de muchas de esas melodías que solía escuchar mi hermana cuando yo era peque.


A veces no puedo evitar sentirme atraido por grupos cuaya música es difícil de encasillar. Porque es básicamente música instrumental, y hay algo de folk, de música tradicional, de experimentación, de música clásica, de pop, celta... y lo más fácil de decir es que simplemente suena a Penguin Cafe Orchestra (me sale humo de la cabeza de lo sesuda que ha sido mi reflexión, pero es lo que hay...). Cualquiera de sus trabajos me parecen interesantes, pero supongo que para hacerse una idea lo mejor es una recopilación. Tal vez sea algo contradictorio con lo que decía antes de los anuncios y las pelis, pero es que este "Preludes, airs and yodels" es una maravilla de principio a fin. Y no, no son cuatro ni cinco canciones, aunque esas también estén, son diecinueve.

sábado, 16 de julio de 2011

The postal service - Give up (2003)





Antes de que Ben Gibbard empezara a flaquear con unos Death cab for cutie que hoy por hoy ya no sorprenden a nadie, parió este gran trabajo junto a Jimmy Tamborello de Dntel, con Chris Walla a los mandos, y voces femeninas a cargo de Jenny Lewis (de los recientemente separados Rilo Kiley) y Jen Wood dando perfecta réplica y bonitos coros en casi todas las canciones.

Llámalo electrónica popera o indietrónica o como te dé la gana, pero lo que hay aquí son diez canciones realizadas con un gusto exquisito por dos tipos en una época que les pilló realmente inspirados. Y casi prefiero que no haya ningún trabajo más (no parece que vaya a ser así) para que quede el listón tan alto como lo dejaron en su día. De lo demás publicado, obviando los remixes porque sí, me quedo también con la estupenda versión que hicieron del tema de Flaming Lips, "Suddenly everything has changed".

Un disfrute este Give up

jueves, 16 de junio de 2011

Postmeridians - Septiembre otra vez



Por una vez y sin que sirva de precedente subiré algo propio. Se me da mal el autobombo y casi nada de lo que hago me parece lo suficientemente decente como para airearlo sin que me dé vergüenza. Ya sé que aquí la trascendencia es minúscula, o nula, por eso digo que es más bien que este paraguas está para subir cosas que me gustan. Así que, como dirían el gran Lobo, comidas de polla aparte, aquí dejo siete canciones de las que solo soy responsable en parte.

Postmeridians nació como divertimento entre servidor, Lucas Bolaño y Jaime Toledano. Influidos por grupos de los noventa de siempre y con el "Juego entrópico" entre ceja y ceja, nos encerramos en un local a tocar lo que nos saliera del miembro con dos guitarras, dos voces y una batería. Y lo que salió fue esto. ¿Puntos flacos? Pues sí, el principal es mi voz. Suerte que Lucas canta otras y más o menos se compensa. Por lo demás me sigue gustando bastante.

Mencionar solamente que como pequeños "hitos" en nuestros escasos dos años de vida, compartimos cartel con Ghouls'n'ghosts y Standstill (un poco antes de hacerse aburridos) en el festival Línea 2, y que quedamos semifinalistas en un concurso de la sala Nasti, donde creo recordar que destacaron bandas como Dinero, Miss Cafeína o Diecinueve, que ahora siguen sin gustarme pero a las que no le van nada mal las cosas.

Y poco más, indie guitarrero, influencias de Sonic Youth, Superchunk o los mencionados Nueva Vulcano, siete canciones en cerca de veinte minutos que yo creo que entran bien. Grabado en Toledo entre julio y septiembre de 2007. Ah, y se agradecen comentarios, críticas, insultos, etc.

Adorable - Against perfection (1993)



 No sabía que había una versión de este disco que incluyera una canción de relleno al principio y otra al final. Y no es que sean malas, ni mucho menos, pero no encajan. Porque "Against perfection" tiene que empezar con "Glorious", y tiene que acabar con "Breathless". Porque diez es el número de canciones que debe tener.

Y después de esta mierda de alegato, solamente añadir que en su día me abrió las orejas y que lo devoré de principio a fin (sin excepciones, como todo gran disco de los 90 que se precie) cientos de veces. Puede que alguno lo escuche hoy y no le parezca gran cosa, o le suene al típico pop-rock inglés con influencias de los Cure, Ride, y algún que otro toque Manchester, pero para mí es muchísimo más que eso. Recuerdo mirar el libreto y leer como un bobo la única frase que el líder de la banda había escrito para cada una de las canciones, a veces curiosas y otras simplemente anecdóticas, pero yo echaba el rato encantado. Y tampoco me quiero poner nostálgico, pero son de esos discos que tenía olvidados no sé muy bien por qué, y al redescubrirlo me han venido a la cabeza montones de cosas (una breve reseña propia de los pedantillos de la rockdelux diciendo que eran una mierda, por ejemplo, pero casi todas las demás buenas).

Destaco algo más las ya mencionadas (primera y última), "A to fade in", "I know you too well", la parejita central ("Homeboy", "Sistine Chapel ceiling") y "Crash site". Las que me dejo también me encantan, pero bueno, con la tontería he mentado siete de diez, así que queda constancia de la debilidad que siento por este maravilloso "Against perfection".

L'altra - In the afternoon (2002)



Banda yanqui que tras varios años de dispersión, se han juntado de nuevo y han venido a dar unos conciertos. Un buen día me topé con ellos en la radio, tocando en plan acústico y mentando en la entrevista este "In the afternoon" como parte del repertorio, así que no me quedó otra que entrar a olisquear. Y el caso es que tiene casi diez añitos ya, pero no es algo que se note en ningún sentido. Sin embargo hay discos del año pasado que se me hacen antiquísimos hoy. En fin. Es cierto que va un poco de más a menos, porque el arranque (las tres primeras) es tremendo, y los reprises de "traffic" y Ways out" también valen lo suyo. Cierto que estas bandas tan tranquilas (acústicas, pianos, escobillas en la batería, voces tenues chico-chica, cellos, trompetas y flautas al fondo...) no siempre le pillan a uno con el humor apropiado, pero vamos, decir que es bonito es poco. A veces me recuerdan a bandas como Matt Pond PA o Papas Fritas, y más o menos en esa misma línea me vienen los Yo la tengo de "And then nothing...", o Red house painters, por poner algún ejemplo. Pero tienen algo suyo estos L'altra que me ha gustado muchísmo, no sabría decir bien qué, aparte de que está todo muy bien hecho, claro está. Puede que el toque raruno que les sale a veces. En cualquier caso, insisto en que bonito es poco decir.

Extremoduro - Material defectuoso



Menos mal que nos queda Extremoduro. Búscalo que merece la pena. Yo no lo subo que me tiran.

En Sputify está: 

lunes, 30 de mayo de 2011

Thinker thoughts records

Otro buen programa de Rock Reaktor de Radio 3 en el que José María Carrasco repasa parte del catálogo de este sello. No conocía ninguna banda y me gustaron prácticamente todas.

jueves, 19 de mayo de 2011

Lungfish - Artificial horizon (1997)




Y ya que he cogido carrerilla, y aunque ando en proceso de descubrir el resto de la discografía de esta tremenda banda a la que una vez más, ay gañán de mí, llego tardísimo, me he decidido a subir el que de momento veo más completo de los cuatro que llevo oídos. Bueno, no sé si el más completo porque todos me parecen acojonantemente buenos, pero sí el que más canciones redondas tiene para mi modesto gusto. Seguro que un verdadero fan discrepa, o puede que no, pero esto es lo que hay, así que como decía aquel chiste del tío magullado y el gato: el blog es mío y me lo follo cuando quiero.

A pesar de que de primeras no parece un grupo fácil de digerir, ya que suenan más bien crudos y hasta monótonos si me apuras, a mí me han resultado perfectos para definir mi estado de ánimo actual. Quicir, un poco hasta los huevos de todo.Y cuando estás así, algo como "Opress yourself", por poner un ejemplo, suena a gloria.

Las canciones son más bien de ir a piñón, una buena guitarra que marca la base sobre la que se añade un batera y un bajista potentes, y ahí el bueno de Daniel Higgs (que ahora actúa con un banjo y un arpa de boca él solo) va soltando su discurso de tal manera que cuesta quedarte indiferente. Puede que exijan cierto estado de ánimo para ser disfrutados, pero también es cierto que no siempre suenan áridos, porque hay muchas joyitas dispersas por su discografía que sacan a relucir un lado más "dulce", con un gusto al alcance de muy pocos. Como grupos de referencia mentaré a Fugazi y a Codeine, por ejemplo, y así no me meto en más jardines.

The Notwist - Neon golden (2002)


 
No sé por qué no he mentado este trabajo antes, porque fue todo un soplo de aire nuevo para mí en su día, ya que andaba perdido en lo referido a música pop-rock con un toque electrónico y demás. Y no quiero ser simplista en mi definición porque lo que hay es un buen puñado de grandes canciones, unas más electrónicas y otras más sobrias, pero enormes se mire por donde se mire. 

Y como hoy me da por exagerar un poco, diré que es un gran disco al que no le sobra ni una jodida nota.


Lotus plaza - The floodlight collective



Proyecto paralelo de uno de los miembros de Deerhunter (Bradford Cox no, el "otro", Lockett Pundt) que aquí apuesta por meter ruido, reverbs y ecos por todos lados, cercano a eso que llaman shoegaze (siempre con un punto de melodía y demás). Y la verdad es que para mí gusto le da un buen repaso al trabajo que su colega en Deerhunter hizo como Atlas Sound, pero en fin, juzgad vosotros.



Pedro the lion - It's hard to find a friend (1998)



Bonito disco este de Pedro the lion, y qué razón tiene en el título. Amigos, difíciles de encontrar y a la vez tan fáciles de perder. Me quedo con "Of up and coming monarchs", "Big trucks" (mi preferida), "When they really get to know you they will run" (otro título bastante acertado) y la que cierra el disco "Promise".

martes, 29 de marzo de 2011

J. Reyes en "Hoy programa"

Programa de Joaquín Reyes para Radio 3 del 21 de este mes. Lo subo porque hubo varios momentos en que me partí el hojaldre. La selección musical es lo que es...


viernes, 18 de marzo de 2011

Broken social scene - You forgot it in people



Hace no mucho fui de acompañante a un concierto de Love of lesbian y mi fisno oído detectó que el intro que pusieron antes de la primera canción era el "Capture the flag" que abre este maravilloso "You forgot it in people". Ni que decir tiene que aquellos dos minutos escasos fueron lo mejor de aquel olvidable concierto. Recuerdo estar dándole el coñazo a mi hermana para que me bajara todo lo que pudiera de estos canadienses (por entonces mi conexión a internet era penosa). De nuevo tengo que mentar a la cadena alemana viva zwei, ya que fue allí donde pusieron un buen día "Almost crimes", todo un temazo que me dejó hechizado con sus sombras bailongas y demás. Cuando me sumergí en sus primeros trabajos me topé con una vertiente experimental a la que me costó pillarle el truco, pero tanto "Feel good lost" como "Bee hives" (de rarezas y caras b, que en realidad es posterior a este "You forgot...") me parecen un buen punto de partida, con enormes canciones sueltas como "Backyards", el "Lover's spit" adapatdo a Feist, e interesantes piezas instrumentales como "Love and mathematics", "Last place" o "Cranley's gonna make it". Lo único que pasa es que este disco es demasiado bueno para ser comparado con lo anterior y cualquier cosa que saquen (y han sacado) es imposible que esté a la altura. De hecho, su homónimo de 2005 ya tenía unas pocas que decían más bien poco (aunque es un discazo), y su último "Forgiveness record" no está nada mal para mi gusto, pero tampoco es comparable. Y ya que estoy, mencionar también los trabajos firmados por Kevin Drew y Jason Collett (los jefecillos del tinglado desde el principio) con el respaldo del resto de la banda, ambos recomendables, aunque mejor el del primero que el del segundo.

Hay veces que uno habla del buen arranque que tiene tal o cual disco, es decir, que los tres o cuatro primeros temas son cojonudos y a partir de ahí va perdiendo fuelle. Pues bien, para mí las ocho primeras de este trabajo me parecen increiblemente buenas, y no es hasta la nueve y la diez, donde les sale la vena más experimental que conecta con su trabajo anterior (las instrumentales que decía antes o esas piezas que parecen medio improvisadas), cuando el nivel baja un poco. Pero tanto "Late nineties..." como "Shampoo suicide" me parecen necesarias para entender a este gran (por calidad y por cantidad de miembros también) colectivo canadiense. Porque si creías que ahí se acababa todo, aún hay un par de joyas más al final llamadas "Lover's spit" y "I'm still your fag" (esa trompeta final me vuelve loco), más el bonito y violinesco cierre de "Pitter patter...", que no es sino un reprise (los arreglos de cuerda) de "Anthem for a seventeen year old girl".

Como creo que ya me he extendido bastante (haber elegido muete, es lo que tiene ser una de las cinco? bandas favoritas de este pesao que suscribe), solamente añadiré que de esas ocho primeras que digo, empezando por el sugerente intro comentado al principio, destaco un poco más... bah, qué demonios, todas, destaco todas: "KC accidental", "Stars and sons", el single mentado "Almost crimes" (maravilloso face to feist), "Looks just like the sun", mi pequeña debilidad instrumental "Pacific theme", la rallada cantada más bonita que he oído nunca "Anthem for a seventeen..." y otro buen single político como "Cause = time".

Y es que si se unen músicos que ya en sus bandas por separado llaman la atención (Kc accidental, Apostle of hustle, Feist, Do make say think, Metric, Stars, The weakerthans, The dears, etc.) pues es normal que juntos paran (de parir) monstruos como este. Y repite conmigo: Vi-va Ca-na-dá!!

jueves, 17 de marzo de 2011

Avi Buffalo



Otro figurín de esos jovenzuelos que le hacen sacar los colores a montones de bandas que pueden llevar años en la brecha tratando de sonar a algo parecido. Mucho me temo que la frescura es algo que se tiene o no se tiene, y aunque es verdad que este disco está algo sobrevalorado para mi gusto, es muy disfrutable. El enlace es cortesía de la música es mi chica, a quién le robo también una buena descripción de lo que aquí suena: "Un sonido que se acomoda entre el folk-rock y el pop psicodélico con Danielson, Fruit Bats y mis admirados The Shins en el horizonte." Añádele clásicos básicos como los Beach Boys y algo de San Francisco añejo para hacerte una idea del nivel que gastan los "chavalitos" estos.

miércoles, 16 de marzo de 2011

El año del lechuzo

No sé qué pasa que al bajarme del autobús, llegar a casa y ojear el paragüero, mirando a conciencia a un lado y otro, veo que todo el mundo entra en un post que no tiene que ver ni con lechuzas ni con el calendario chino. Y digo yo que si será para tanto aquella lista de canciones, que no creo, o si será que la gente busca en google lo importantes que son las lechuzas. Cierto es que por este paragüero no pasa ni Camilo buscando su mechero, que hice la prueba de quitar enlaces y esto se convirtió en mi cementerio sandinista, pero... ¿qué demonios pasa con las lechuzas?

Rompo una lanza a favor de los lechuzos, y de hoy en adelante no me limitaré a subir enlaces y reseñas de esas sesudas (sesudísimas), escribiré lo que me chiven las lechuzas. Como hoy no hay pues no digo nada. Y ni foto ni hostias.

viernes, 11 de marzo de 2011

Quarks - Zuhause (1997)



Banda alemana de pop con interesantes toques de electrónica que descubrí hace ya unos cuantos años (1997) a través de un video muy casero y bonito que echaban en la viva zwei (ya mentada aquí otras veces) para su canción "Wiederkomm". Toques experimentales por un lado y piezas redondas e incluso pegadizas como la propia "Wiederkomm", "Loch im tag", "Schwerelos" o mi favorita, esa pequeña maravilla que es "Katzengold". Raruno a ratos pero bonito al fin.

Las puse en cuatro pistas de tres o cuatro canciones cada una (1-3, 4-7, 8-10, 11-13) porque... sí?

Spy vs spy - E.p. (1998)




He optado por resubirlo en condiciones y acompañarlo de una pequeña anécdota. Resulta que los H-bonzo adaptaron "Rich girl's mistletoe" al piano (el gran Iñigo) y se la enviaron por myspace en forma de video youtubeado (cutrería de un servidor, pero lo importante era la canción) y resulta que los propios Spy dieron su bendición. Resulta que fue una tontería, pero un pequeño hito a la vez. Luego su reunión de 2007 (llevaban desde 2001 parados) dio como fruto la reedición de todas sus canciones (este e.p. del 98, el disco "Little lights" del año 2000, varias de recopliatorios y alguna inédita) en el doble cd homónimo publicado en ese mismo año y creo que algún concierto esporádico por sus inglesas tierras. No me acuerdo porque borraron su myspace. Traerlos aquí a tocar hubiera estado bien porque resulta que estas seis canciones nos cambió un poco la forma de entender esa pequeña catarsis que es hacer canciones.

Cuesta quedarse con alguna de las seis porque todas tienen eso que las hace únicas. Serán las guitarras, impecables; o el trallazo con el que arranca ("Game ruiner"); o los miles de detalles del batera; o la trompeta de "Union station still", sencilla pero necesaria; o que quizá sea la banda gritona que mejor he aguantado con el paso de los años, pero a día de hoy me sigue pareciendo igual de bueno que cuando lo escuché por primera vez.

domingo, 6 de marzo de 2011

Ricardo Cocciante - Ánima (1974)


Y aquí va un clásico recién descubierto del que ni siquiera me sonaba el nombre del autor. Estuve con el pie en alto todas las navidades y tuve la suerte de toparme con una miniserie (en realidad concebida como película) buenísima llamada "La mejor juventud", ambientada en Italia desde los mediados de los 60 hasta 2003 que se filmó. Y allí, además de abrir cada uno de los capítulos así, sonaban un montón de canciones bonitas. A veces uno asocia erróneamente ese tipo de música a cantantes horteras con la voz rasgada, en mi caso una muestra de la gran incultura musical que tengo desde los 90 (80 si me apuras) hacia atrás, lo cual sería como si a un italiano le dijeras que lo que se hace aquí es Perales y Sergio Dalma. Y no, no es plan. El caso es que de todos esos autores italianos que nunca me había parado a escuchar no sabía por donde empezar, y para no caer en la trampa de esos Peraleses y Dalmasas que también los habrá por allí, como en todos sitios, le pregunté a uno que sabía un rato de "canción turística italiana", como él dice. Que más que erudito en el tema, es fan, y como fan me dio una lista de nombres (solamente me sonaban Battisti y Modugno) de los que enseguida encontré referencias buceando un poco por spotify. Así de fácil di con este "Ánima" del que me hablaba un poco mejor que el resto. Y adios prejuicios.

Hace bastante que me la suda lo que piensen de la música que escucho o dejo de escuchar, así que sólo diré que se me están haciendo los 31 minutos más disfrutables que han pasado por mis manos últimamente. Con arreglos de un tal Morricone, cuatro cancionazas como "Belle senz'anima", "Quando finisce un amore", "Se io fossi" y (mi favorita) "Qui", y otras cuatro no menos bonitas (los preciosos arpegios de "Puoi chiamarme col mio nome", por ejemplo), además de esa portada que también me encanta, forman estas otto canzioni di amore que me han sorprendido muy gratamente (gracias a Ddc).


Nomeansno - Mama (1982)



Ya que lo mencioné de pasada en el post sobre Dianogah he decidido subirlo. Me cuesta expresar la grandeza de este disco, lo que supuso en su momento (aunque, como siempre, llegué tarde) escucharme a esos dos putos locos hermanos Wright pariendo temazos con un bajo y una batería como principales armas arrojadizas. Yo había llegado antes a cosas parecidas y/o marcianadas como Primus, pero la vena punk del debut de estos canadienses les hacía inconfundibles. Hay algún piano y alguna guitarra, pero la esencia son los bajos. Como muchos de los discos importantes de mi post-adolescencia (o como coño quieras llamarlo) lo tenía grabado en cinta malamente y de relleno venían algunas sueltas de otros trabajos posteriores, entre ellas una canción que sudé sangre hasta encontrar entre su larga discografía, titulada "In the jungle", y resultó ser de "The worldhood of the world (as such)", de 1995. Así que he decidido añadir esa pequeña joya al final, que sólamente desentona en cuanto a calidad de sonido (mucho mejor, claro), y he obviado las canciones del e.p. del 81 "Betrayal, fear, anger, hatred", que la propia banda añadió en la reedición de "Mama" de 2004.

Si tuviera que destacar alguna me quedaría con "Living is Free", "My Roommate is Turning into a Monster", "Red Devil","Mama's Little Boy", "We Are the Chopped", "No Sex", "Rich Guns", "No Rest for the Wicked" y "Living in Detente". Es decir, todas. Qué gilipollez, dirás. Pues sí, pero no concibo este trabajo sin esos alardes de técnica al bajo y a la batería presentes en todos los cortes, sin esos vaciles pseudo- funkys o toques jazzeros incluso, o esos arreglos rozando lo naíf a veces. No lo concibo sin el lado más melódico (casi pop) que abre y cierra el disco (los dos "living"), ni sin esas juguetonas y salvajes voces. Nueve temas grabados "on very little money in very little time", como ellos dicen en el propio libreto, del cual extraigo también la frase "Play loud whenever possible but don't disurb the neighbours because they might come to your door with a gun and kill you" (ponlo alto cuando sea posible pero no molestes a los vecinos o se te plantarán en la puerta de casa con una pistola y te matarán).

Rob Wright: bass, vocals, guitars; John Wright: drums, vocals, keyboard, bells, percussion and Mamas. Unos putos máquinas.

martes, 1 de marzo de 2011

Dianogah - Qhnnnl


Bajistas, dos. Batería, violines, alguna guitarra. Voces, dos. Ella y él. Siete instrumentales de doce en total. Varias de ellas envueltas en un big muff haciendo el trabajo de sonar sucios. A ratos como si a Shellac les hubiera dado el sol, a veces los primeros Tortoise, incluso el espíritu del "Mama" de Nomeansno por un lado, y el "Come on die young" de Mogwai por el otro. O Pedro the lion, o The evens. Y Joe Lally, claro.
Pajas músico-mentales como este propio texto también las hay, ejercicios de técnica amontonados casi todos al final de los que me quedo con "I like juice in a shark suit" y "Mongrel". Se echan en falta más voces en ese último tramo del disco, pero lo bueno es muy bueno: "Oneone", "a breaks b", "Andrew jackson" (instrumental también, molto bella), "Es posible fuego", el sorprendente acelerón de "You might go off" y la que creo que sobresale un poco más aún del resto,"Sprinter".
En realidad sólo hablo de esto. Si lo quieres está aquí abajo o en la foto.


sábado, 26 de febrero de 2011

Limousine - The ultimate final of the mystic heavyweights


Me lo han puesto a huevo los cordobeses de Limosuine con eso de poder hacerte con el disco recién salido del horno desde su bandcamp, y a un precio de ocho pavitos de nada no está de más hacerse con el vinilo por anticipado, para cuando se lance en mayo. Porque para mi gusto creo que han firmado el mejor disco de los tres que llevan (no sé si hay alguno más, porque se lo toman con tanta calma...). Algo menos de psicodelia que otras veces, pero los detalles igual de cuidados, tanto en teclados y pianos varios, banjos, en las voces (creo que mejor trabajadas que de costumbre), además de guiños a los beatles ("come together" ná menos) y a algún que otro clásico casi siempre con más aire británico que yanqui, pero eso sí, todo rematado de manera envidiable. Para mí se trata de una de las mejores bandas que ha parido este país sin ninguna duda, capaces de asimilar influencias como Mercury Rev, The Radio dept. u otras de corte más clásico (Kinks, Beatles, Pink Floyd) y hacerlo sonar tremendamente personal.

Y qué vivan los flamenquines, el salmorejo y la madre que los parió!

lunes, 31 de enero de 2011

B.S.O. "Cowboy de medianoche" ( John Schlesinger)



Como modesto homenaje al gran John Barry, aquí dejo esta gran banda sonora de la que es una de mis películas favoritas. De hecho llegué antes a la banda sonora que a la película y me resultó un ejercicio curioso ubicar cada pieza en la película. Y el hecho de que la gente solamente recuerde la maravillosa "Everybody´s talking" de Nilsson no significa que el resto no valga la pena ni mucho menos. Aparte de los cinco temas del genial John Barry, y al ser una peli muy de su época (finales de los 60 y los 70 asomando ya), hay un poco de psicodelia, de rocanrol setentero, blues, jazz... Y el uso de la armónica (instrumento que nunca me ha vuelto loco, la verdad) en el propio tema "Midnight cowboy" y en esa especie de música para anuncio de Marlboro que es "Joe Buck rides again" me parecen dos buenos ejemplos de lo que un maestro puede hacerte disfrutar, dejando tus manías musicales a un lado. Y luego están dos breves cortes como "Science fiction" (para los flashbacks chungos de Jon Voight) y ese maravilloso vacile que es "Florida fantasy" (para las pajas mentales de Dustin Hoffman en su geriátrico ideal), además de esos aires jazz de "Fun city". Sin desperdicio ninguno, vaya.

Descanse en paz, maestro.

domingo, 30 de enero de 2011

Cancer Moon


Discografía de Cancer Moon en un solo link. Aquí un resumen de la rockdelux:
CANCER MOON / Demasiado, y demasiado pronto

Imprescindibles.

domingo, 9 de enero de 2011

Colossal - Welcome the problems



Muy en la línea de bandas como American Football o Faraquet (salvando algo más de distancias) y de otras de tipo instrumental como Pele o Toe, "Welcome the problems" está repleto de bonitos arpegios de guitarra, trompetas que a veces quedan muy bien y otras están un poco de pegote (en cualquier caso tampoco estorban mucho), algún que otro ritmo retorcido (hay un gran batera ahí detrás) y el punto débil quizá sea esa voz que a veces me recuerda a Lou Barlow y que para este estilo de música no me pega mucho. Así, en ciertas partes instrumentales se hace bastante entretenida la escucha, y algunos temas cantados por el otro miembro (más aguda y diferente al otro con aires del líder de Sebadoh) como "Work in Prague" o "Short speech" creo que encajan bastante mejor con el tipo de canciones que hacen, aunque el tipo tampoco tenga un chorro (ahí va que chorrazo!) de voz, ni falta que hace. Creo que para tener seis añitos ya sigue sonando bastante entretenido de escuchar para los amantes del post-rock y derivados.

sábado, 8 de enero de 2011

Accidents Polipoetics - Polipoesía urbana de pueblo


Homenaje a esa gente del barrio y amiguetes de toda la vida entre los cuales triunfó este inclasificable experimento que de muscial tiene poco, pero de partirte el ojete bastante. Dos tipos hablando sobre absurdeces varias y rallotes de todo tipo. Le doy las gracias al blog Hand beanies por subirlo. Como muestra un botón:



Publicar entrada

martes, 4 de enero de 2011

Jorge Drexler - 12 segundos de oscuridad



Tras el buen sabor de boca que me dejó "Eco" (la primera etapa del uruguayo es bastante obviable) y el no menos recomendable y reciente "Amar la trama", aquí dejo el que seguramente sea el más completo de los tres, a pesar de ser el más triste. Y lo es porque trata el tema de la ruptura con su mujer de toda la vida, y los pocos retazos positivos supongo que tienen que ver con la época en que conoce a Leonor("Inoportuna", "Transoceánica"), o al menos esa es la conclusión que he sacado yo después de escuchármelo varias veces y en distintos épocas también. Trata la infidelidad sin rencores, la sensación de verse solo y desubicado por una parte, y por otra la de volver a empezar de nuevo, y en ese contraste se mueve el bueno de Jorge, dejando a un lado sus raíces más que en "Eco" (hay están "Quién quiera que seas", el reprise de "Hermana duda" con aires de Spinetta y "Soledad"), sigue coquetando con la electrónica, hablando de amor sin dejar de incluir alguna crítica político-social (el poso cantautor, ya sabes) de "Disneylandia". Buenas canciones bien arregladas como de costumbre, como la que abre y da título al disco, "Hermana duda", "El otro engranaje", la mencionada "Inoportuna" y por supuesto la versión guitarra-voz de "High and dry" de Radiohead, en la que deja ver una vez más la elegancia de la que no muchos pueden presumir como él. Eso sí, con cierto parecido a la que hizo Jose Gonzalez con la canción "Heartbeats" de The Knife (aunque esa tiene más mérito áun...). En definitiva, un bonito disco de un gran tipo.

Glez - Demos


Segundo trabajo (primero como Glez.) de la banda formada por Amaro Ferreiro, Emilio y Suso Saiz y Toni Toledo, que mejora considerablemente su debut "La ciudad de las agujas", firmado como Amaro Ferreiro. Llevo desde el 13 de agosto con la intención de subirlo (tras un maravilloso viaje a Cartagena en el que me amenizó el trayecto en tren) y al final he sacado el link de otro blog que parece contar con el consentimiento de los propios Glez. (qué va...).

A veces me cansa un poco la voz de Amaro, no sé si porque me recuerda a Billy Corgan (un poco nasal a veces) o qué, pero se trata de una colección de canciones bastante recomendables, especialmente "Olas" (influye el hecho de que cante Emilio Saiz y ese gran final), "Las nihilistas" (funciona bien eso de las gaviotas) y "M.I.A." (preciosas guitarras y bonitos coros), aunque el nivel es bastante bueno en general en cuanto a composiciones y letras. Un 7,5 casi 8 para este "Demos"


The dears - Gang of losers


De esa enorme jauría de grandes discos que es el gran blog de Txarls descubrí hace unos meses este magnífico trabajo de otros canadienses más destilando clase y trayéndome a la memoria una banda como Elbow, cosa que no me parece muy común. Y para más y mejores señas, entra en el blog mentado antes: The dears.

Bradien - Linden



Otra cuenta pendiente desde septiembre era subir este disco de música instrumental pop-folkie con arreglos (trompetitas, melódicas, xilófonos, etc.). Algún eco experimental y alguna que otra infumabilidad, pero un buen trabajo a fin de cuentas y de poca duración, que eso también suma.

Recomendable pero no bajable, solamente escuchable en spotifable. Allá ellos si no dejan mover más su música...

lunes, 3 de enero de 2011

Death Cab For Cutie - The photo album


Una de esas veces en las que me obsesioné con la única canción que tenía de tal o cual banda, fue cuando oí "Why you'd want to live here" en un cedé aniversario de la sala Siroco, o de la Moby Dick, no recuerdo, y me estuve quemando la susodicha hasta que me trajeron los discos de los Death cab for cutie del demonio en la única puta tienda discos que había en mi ciudad (que era una Tipo y no daba para mucho, pero algo era algo). Los tres discos eran el anterior a este álbum de fotos, el magnífico "We have the facts..." y el por entonces recién salido "Transatlanticism". Con el tiempo fue este último el que me acabó gustando más pero es de justicia subir "The photo album" como uno de mis discos de cabecera, ya que es el último guitarrero que han hecho.

Subo la versión con bonus tracks, que es la que me trajeron a mí, aunque en realidad hacen que el conjunto baje un poco (sólo la versión de Bjork suma un poco, porque "Gridlock caravans" se queda a medias y las otras dos son muuuuy lentas). Aún hoy sigo disfrutando de temazos como "We laugh indoors", "Blacking out the friction" o "Styrofoam plates", además de otras más conocidas como "Movie script ending" o "I was a kaleidoscope".

___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ M___ I___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ P___ A___ R___ A___ G___ U___ A___ S___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ S___ A___ N___ D___ I___ N___ I___ S___ T___ A___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___